类似于一些动画片的续集,可以说较为无聊了。
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
在验DNA时没有怀疑过它的真假性,也没有与父母当面对质,完全不是星期三的作风。
低情商:大杂烩
90岁的东木依然活跃在一线,当然在表演上已明显有点力不从心了,不要说动作戏,就连行动看着也有点吃力,但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩;还是一个英雄迟暮的故事,再加上“父子”间相互救赎的情感内核,当了一辈子英雄,拍了一辈子类型,东木再次玩起反类型,反高潮,仿佛所有的危险都存在于想象中,或是非常轻松便解决,就连最后的所谓搏斗也只像走过场,而重点在于刻画人物关系,非血缘但却胜过亲情,亦师亦友的两人,还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线;他不再是英雄,不需要自我牺牲,而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
20220702
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia?!!是故意的还是巧合?巧合的话,没有人提出质疑吗?故意的话,😑
作为亚当斯老粉,这部电影不但没有体现出原作的人物内涵和精神特质,而且全篇都在强行卖萌搞笑,一点趣味性都没有,这样下去怕不是要走《精灵旅社》的老路,发烂发臭,唉!
老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
what the fuck ?
和闺女一起看的,还不错,哥特风格的动画,不一样的风味
剧情不拖沓很紧凑,轻轻松松看完,带着一贯的亚当斯风格,星期三真的是永远的小可爱!很适合合家欢,全家都可以看的动画片。
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
带点哥特风的公路电影?!自我认同,家族认同的老把戏,整体乏善可陈。勉强可看。
90多岁高龄的伊斯特伍德依旧能自导自演一部美墨公路剧,这本身就是值得敬佩的。虽然明显力度不足了却也能彰显老直男的魅力。一段墨西哥公路故事,是让老少两人发现彼此内心的旅程,小孩子明确了自己的未来,老爷子也找到了自己的归属,一个向前一个向后,彼此都调转了方向。90多岁的老爷子或许通过这部戏也在告诉人们,并不一定前进就是胜利。
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
后面有些无聊了 // Christmas movie marathon
比起第一部确实更合家欢,但是是喜欢的。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
温吞。想让90多岁的东木再拔枪和做出帅气动作已经是梦里,昔日牛仔片的那些同伴们,很多在上个世纪就已经走了。虽说是公路片,也没出现多少紧张与扣人心弦的时刻。他更陶醉在缅怀时光和说一些人生感悟里。都已经这个年纪,从斜坡爬上来,能完整的说出台词,可以执导镜头已经颇为不易。所有硬汉身上带着的杀气与尖锐都变得温和了。不觉想到了黑泽明,暮年的老人都喜欢讲述童话,与世界和解了。
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