几乎没眨眼看完了，幻觉是导演把我脑子看到的世界和我对中国近代史的理解整个疯出来了，如遇知音向导。邱把一切精心安置在舞台上用力表演，我们被捆绑在观众席上不得进入后台。那些疯癫、麻木、虚伪、愚昧的妆容背后，是一个个幻觉一般的人生，夜夜做吃人的噩梦。肉体记忆被唤醒却被麻绳扼喉，直至泪也不再留下来。
❶我看到华纳内斗附带伤害造成的缺憾得以弥补，你想看的是什么？
漫长的等待是值得的，扎导没有让DC粉丝失望，这才是真正的超级英雄史诗！是的，它并不完美，有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点，但依旧瑕不掩瑜，相比院线版，扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词，战斗场面全面升级，人物形象更加丰满，特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程，荒原狼不再是猥琐妈宝男，造型也变得更加霸气，达克赛德也多次出场，最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了，它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句：垃圾华纳！
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的，但前景遮挡（？）的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打，而不是像全篇这样保持观看的距离，但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛，去成为摄影机。
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
一场完整的有头有尾的梦，但完整感本身就不像梦，违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了，导演不愧是画画的，视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
太有趣太厉害了，看完我都觉得我是四川话大师！前半部分荒诞，后半部部分现实的可怕。
震撼、回味、经典，如此形容扎导的作品一点都不过分，四个多小时看似长得咋舌，实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌，多线索的描绘，生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑，不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情，看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
对这样的电影我没法不给满分
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
挺好看的。灰蒙蒙的电影色彩。四川话的对白。小成本好电影。
对舞台形式太强的影片始终有偏见；演员整体略显僵硬；不同时段的衔接也比较突兀；期待的是一生的故事，结果到壮年的时候就结束了
我三生有幸可以在大银幕看到这个本来已被埋在深渊中的电影，这个DC的电影，这部传奇的电影。我知道他有很多缺点，但是我更知道这次来之不易的胜利的份量。他承载着粉丝的期望，爆棚的期望，我有幸参与其中，和大家一起圆梦。
中国电影新又新噻。
慢动作搞少一点至少能节约一个小时片长呢扎导，求您试一下吧
（开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...）
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