其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》,才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
钟孟宏对疫情时代最有温度的记录,但又不仅仅关于疫情,当那些测温、口罩、隔离的场景渐渐随着故事发展后开始变得不再重要了,电影也真正的走入到人物内心的世界,装修工程的脚架和帏幕阻拦了屋子中的阳光和交流,母女两人的战争激化着,在如此压抑的环境中,我们对外界、对他人的感知失去了温度,瀑布的意象在电影结尾处的几分钟才明确下来,犹如激流卷走了生命,但瀑布又是一种提醒,在时刻提醒着我们日常的可贵,人可能无法抗拒洪流,我们都住在没有围栏的高楼,随波逐流之中我们是否能回头看看自己失去了什么呢,当世界无可避免地走向消逝,这些曾经的痛苦和磨难会变成保护我们的铠甲,因为在命运的侵蚀中,我们拥有彼此依靠的力量,钟孟宏将这个下行的故事拍得非常平稳,既没有刻意的煽情也没有放大悲剧,而是用一种中国人独有的坚强与希望注解
匠气有余,里韵不足,钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感,以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出,这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳,长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强,全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
对“为什么是我?”最好的回答是“我们一起好好把日子过下去”
喜欢蓝色口罩这个高概念 但故事真的没必要来来回回说这么长…… 病院复健甚至还有魏如萱来唱歌真是戏太多了
故事没问题。只是导演导得有点诡异,北京话说就是“晃范儿”,不过这诡异的劲头一直绷着没懈,所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析,钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建,背后是一群人,乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
落差。结尾也还是未能免俗,反向瀑布了一把,略抓马。无病呻吟也好不痛不痒也罢,台湾电影总还是能叫人心变得柔软的。
感觉看了三部不同的电影,主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
她们带口罩上面不压住,下面不盖住,看着好难受。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
学到了很多。很喜欢的两个情节是女儿质问的那句:为什么我要承受你们大人的那些事?以及妈妈说的那句:不要再问我你还好吗,我会慢慢好起来,然后好好地和你生活下去。最喜欢的一个情节是抓蛇那段,要始终相信,要相信,相信才能治愈。抓蛇这段太妙了。还有卫兵在门口那段,女儿的做法,也是我要学习的。有些时候道理和事实很重要,还有些时候相信和支持很重要。女儿帮妈妈回怼那个撒泼的超市客人,帮妈妈回怼那个埋怨人的物业,这两块也很喜欢。要始终和家人站在一起,让对方感到温暖,这是我要学习的地方。我太冷漠了,但该做到的我想做到,不想让爱我的人感觉到冷。不要否定,要相信要支持,才能治愈。思觉失调是可控的,家人能做的就是理解,相信。学习到了。以及抓蛇打119哈哈哈哈。感谢这部电影。
这样的剧情设定和人物关系,很难不破防啊。。。
毕竟现实中四处暗涌,实在算不上什么瀑布,最多也就算块破布了
前半程是惊悚片的拍法和打光,终于有一部好好描绘疫情的电影,不再是春晚小品式的生理不适,对说的就是穿越寒冬。。被治愈到了。即使是人生的下坡路,也要好好走。
没有太大野心没有俗套的家庭伦理,干净的故事
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来,两大女主表演一个比一个棒!生命的本质都是在挫折中才找得到的。
故事没问题。只是导演导得有点诡异,北京话说就是“晃范儿”,不过这诡异的劲头一直绷着没懈,所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
母亲沉重的心结,仿佛湍流的瀑布,在耳边嗡嗡作响,无力摆脱;
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