谜语:怎么让观众和商业电影make love 三个小时?
黑白转彩色修复版重映,部分上色还是有些残念的地方,不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早,但演员感情还是很丰沛。
没有刻意搞笑,没有巨星闪耀,射灯荡开迷雾,希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影,在谜语人的悬念之上,更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭,所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间,三小时竟然都嫌短。主题音乐里,选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音(三个同样的音+一个大三度下行音),然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦,这部主题却在下行音走向VI级(如果在关系大调里它就是IV级,感情最强烈的和弦),而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样(时值不同),看完出来之后还一直在哼这个乐句,回味无穷。
最佳的无疑是谜语人,偏执、扭曲、神经质,就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
好但好得局限,用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了,无序的围坝决堤了,匡扶的阿斗站起来了,苦大仇深的布鲁斯韦恩,也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重,却也只是浅尝辄止的云层,就这么轻而易举地被火光穿透。
谜语:怎么让观众和商业电影make love 三个小时?
黑转彩画蛇添足的很
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
3.6的样子,因为环球影院的视听加分了😅还有风雪夜看完电影回家楼下玩雪,把喜鹊都给吵醒惊飞了,也是难得的春日体验。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
2017年冬错过今天才补上。十七年里质量最高的地下谍战片。导演的优势在不带强硬的革命观念,多了革命柔情,中秋圆月、革命情谊、夫妻情父子情,虽建立在意识党派好坏之上但真实生动。也是建国后大多影片被观念宣传遮蔽的最宝贵的部分。宏伟壮阔又绵密,从1938到1949电台纵向串联年代横向勾连国共日三方地下工作,内部主次分明节奏有序。转场方式多样不重复。国民党上海和延安两个地域空间的特点把握准确。最后一部分感人至深,王苹创新造诣,片名放最后,所有情感推向高潮更深刻动人。
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径,嫩牛五方不用下海了,希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
彩色修复后,画面有油画质感。
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
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