天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴,之后各种高概念展开比信条舒服太多,ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯,皮克斯还是那个皮克斯啊。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集,在一路的奇幻冒险中,他们互相提供前所未见的视角,改变了对方观看世界的方式。只要愿意,本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人,却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分,遂觉此生注定碌碌无为,终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造,简直就是我的本命电影!虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中,但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表,那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔,人物在一虚一实两个空间中穿梭,现实场景以假乱真,虚拟世界天马行空,结合爵士&电子的区分性配乐,视听效果堪称完美。不煽情,但后劲十足。人生本无意义,皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身,具备了感知美好的能力,便不枉人间这一遭。
亲爱的,爱就是我们的生命
可能是唯一能在内地大银幕看到的戛纳2020片单作品?跟[寻梦环游记]水平相当,略逊于[头脑特工队]。@熊猫毛 提醒我说这其实是一部佛教电影,除了在聊“我执”之外还比出了“拈花微笑”的梗。好处不多说了,英文配音演员的口音都很好玩,毕加索式的“神”们设计好评。剧作上第三幕写得真好,就是机械降神的结尾扫兴,敢让男主微笑地去往极乐世界的话这片应该就成为皮克斯最佳作品了……
片子不错,道理讲得比较清楚。对观众来说,感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟,就能过得不错。
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易,灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
皮克斯yyds♥️
我喜欢它给的答案。
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
补评,在我记忆里是上美,甚至是国产动画片最后的经典之作,之后没有了!别提那些狗尾续貂的作品!剧情上,我是哭着离开剧场的(小时候),成年人了,看此片还有其他的深度,就不谈了。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
上美给中国带来并留下了许多的经典,虽然我不太喜欢这个故事
用灵魂出窍的方式,演一出妙趣横生的哲学命题,真棒!有人说,片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是,尽管当上导师的人都有很多成功事迹,但要提防本末倒置,那就是以为成功是生活的火花和意义。其实,人生的火花不在于目标与成功,而在于当下,不是得过且过随波逐流的当下,而是用心感悟的,春华秋实,生旦净末丑,百转千回的当下。无论成功与失败,有热爱,有勇气,有坚持,有温度,就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI,成功只是锦上添花的副产品,而已。
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
人物刻画惊人地生动!方丈、和尚、小贩、县令、衙役还有小皇帝。
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
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