被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无语至极。搞这么出圣母心泛滥的戏码伤人又害己，还为此付出惨痛代价，奇异博士、梅姨、哈皮做错了什么要承受这些。除却三代同框的情怀也确实没啥好说了，感怀加菲这一次终于接住了MJ。
又是一部看了等于没看的漫威电影，蜘蛛侠负责毁天灭地，新任监护人奇异博士负责拯救世界。梅姨的使命到达了终点但是她承受了太多这个角色不应该的剧情和圣母思想，蜘蛛侠在第3部都还写的那么烦。MJ这个演员真的不吸引人而且戏份可有可无，包括其他配角也是。蜘蛛侠成长了嘛？我没觉得，啥都没交代，一句能力越大责任越大就把所有内涵都包括了。另外还要再总结现在漫威电影的毛病，各种小段子越来越稀疏平常和无聊，剧情塞的很满但是很乏味，贴近现代生活但很粗俗。唯一有点小感动的点在于三代蜘蛛侠同框，然后没了，把观众彻底消费完了。
这部电影让所有曾经的遗憾都得到了弥补（虽然并不是全部），如此多的曾经想都不敢想象的镜头就这样出现在了我的眼前，真的是感慨万千。
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
蜘蛛侠版林中小屋既视感，这个剧本创意担不起第一大商业片帝国的名号，每一场戏几乎都是为了最后同框大战而做准备，潦草、无趣，让角色像社交网络上的明星一样刻意经营人设，自己cue自己的梗，非常无聊，这个电影的质量是对不起三蛛合体的，甚至对反派都是一种侮辱，我常常觉得这些创作者们，你们创写下这些人物，却又不爱他们，只是让他们沦为工具，是为什么呢？全片只有托比马奎尔与安德鲁加菲尔德两个蜘蛛侠在叙述自己的悲痛往事时他俩展现了过硬的实力，尤其加菲尔德在这一节，在就MJ一节表现了自己惊人的技术，细腻又直接，至此他完全吊高了这种漫威电影的情感表演的天花板上限。
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
始终无法理解为什么中二犯下的错就可以被原谅了，虽然蜘蛛侠叔叔哥哥弟弟team有燃点。
事不過三此言不假，怎可能收貨，為了配合漫威要走的多元宇宙觀，強行將上集留下的伏筆通通掃走，Holland版本難得建立起來校園青春風貌，二人三足的好基友與初戀情人一同成長與迷惘，怎麼來一場要師徒帶上金剛圈的唐僧戲碼。前二十分鐘好像就告訴你，我們拍了的，不過整個故事強行僭建，可憐的夜魔俠都準備好歸來。在蜘蛛俠世界中，壞人們都不只是敵人，更像不負責任的長輩們，每個性格缺點造就出成魔之路，是Peter 成長的反面教材，不過最不負責任那位叫奇異博士，不正是你搞出來的好事嗎？學長們都回來誰不拍手叫好，情懷不是沒有，而且最後Peter 的選擇和負擔換來的孤獨也說成長的必經之痛，但要說彌補與修復，不是將事情角色換位重演就可了事， 復3可以成功是因為堅守有些事實在無法修補的遺憾，副題不要叫No Way Home，不如叫Drive my car 吧
三代蜘蛛侠齐聚一堂，既满足了情怀，也解释了因为版权而产生的bug。在经历了一连串的烂片后，漫威总算是勉强复苏了。
With great power comes great responsibility这句话一定是每版蜘蛛侠必不可少的，这一版以这样的方式呈现点题了，属于迷影时刻！
看第一代蜘蛛侠的时候还是中学生，只能看到英雄救美人，现在看蜘蛛侠的我情感代入成：工作出现低级错误，老板生气地帮我擦屁股结果被我一口拒绝，坚持用笨拙的方式挽回客户！蜘蛛侠越来越年轻，我越来越老了
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
落下一滴泪。
放下助人情结，尊重他人命运；幸好我们铁已经去世，不用再受这个气了。可是我们骑好惨啊，辛辛苦苦练了那么久的开门也没当上至尊法师，反观别人是有手就能开，编剧什么仇什么怨。
圣母心疯狂发作作祟，成长的代价就是爱人遗忘和亲人去世才会教你成长。英雄的负担是救大爱苍生，社会路还没走自然要一直被骗，一次，两次的戏码让人无语倒也合理。不去制造反派而是拍成一个彩蛋电影大合集，多元宇宙和粒子宇宙之后就可以梦幻联动无限捞金了。也别请求有什么好营养，毕竟连《毒液2》都能拍出来的公司你企图什么啊？爽且合家欢就完事了，较真起来就是自讨苦吃。美国肖战演的真好，戏里戏外如此一致的诠释好了这个角色和他自己的无知～pick u
期待了那么久，失望了那么久(内地无档)，今日终于在家里的85寸电视上看了目前最好的版本！
就为了那句话写死梅姨哈….相比劝坏人改过自新，我还是喜欢那放走罪犯害死叔叔的段子….
一场粉丝向设定的胜利，即便对荷兰弟的前两部再无感，也不得不承认这部真像一个圆满而美妙的梦
这哪是三虫同框？是小学那个以为奥斯卡就是好电影的孩子，是高中那个对自己怀抱着无限可能性的你，是大学那个开始和彼得一起边成长边失去的自己，在一个不无俗套，但这种俗套又已经走进你生命体验的和解时刻重逢了。献给初代的本叔叔，加菲的格温/石头姐，还有荷兰弟的梅姨。
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
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