不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
我承认我不够理性给了5⭐,等我理性恢复了,我就改到4⭐
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的冷漠难堪。分手那一天他穿着她曾经最爱的牛角扣大衣。——如果在相恋的第五年,柴米油盐和共同走入社会的成长变化没有让你们渐行渐远,而是更加深刻地爱与依赖,ta就真的是对的那个人了,是吗? / 2022/2/24影院二刷:没想到有机会在电影院二刷,在口罩下泪流满面。
细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事,“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有,但(至少这个剧本)写出来味如嚼蜡。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人,热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看,编剧犯了明明有事可以沟通,却非要对方猜猜猜的臭毛病,整体看下来略显矫情。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心,都散发着浓浓中二和愤青色彩,拆开伪装审视看到的,都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材,核心主旨是回归保守的”爱“。
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
丽永远符合那句“真心为你”,真嗣的幸福就是她最大幸福,等真嗣等到长发及腰,可她总是无法陪他走下去
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
作为影片缺陷不少,但作为EVA的终章满分。结尾在宇多田的歌声下,你跨世纪的中二病即刻痊愈。无法理解发生了啥,反正热泪盈眶。
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
之前日本上映的时候很多人吵cp,看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的,从我的理解角度来说,确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你,庵野秀明。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
分手那段看得我喘不过气心脏疼,如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好?现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是,为什么不可以一边赚钱,一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢?
问题不是巧合过多,而是连这些都太寻常了,轻轻松松看不出一点新鲜意思。想起来很像什么和性转版的自己谈恋爱,不过两个人背景境遇完全不同,所以从同居开始好像一个实验对照组,观察生活和社会是如何在他们身上发生作用,大概是个提醒……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved