故事发生在位于日本电器街的一间名为“BOOKS马之骨”的书店里,海雄(逢坂良太 配音)和小日(高森奈津美 配音)是其中的店员,海雄负责为顾客量身挑选适合他们的漫画和游戏,而小日却对这一切知之甚微。表面看来,海雄十分平凡,但实际上,在他的内心里,汹汹燃烧着对二次元世界的专注于热情。
每天,有无数人在书店里进进出出,甚至连在书店里工作的店员们也都是令人侧目的“奇葩”和“怪胎”。有着双重性格的同人漫画家老师(津田美波 配音)、外表孱弱性格暴力的腐妞(竹达彩奈 配音)、轻小说作家津守(佐藤聪美 配音)等等,这些奇怪又可爱的宅人们在电器街头交织出一片色彩灿烂绚丽的画卷。
【Mediocre】C
能够把自己对世界的诉说和疑问全部通过角色表达出来应该是件很让人上瘾的事情吧。
金敏喜太美了。美到模糊了真实与幻觉的边界。生活永远是要重归于平淡,一个人坐电梯的瞬间,顶楼抽烟的瞬间。邂逅辉映灵光后还是要重返Alleinsein。(其实我没看懂,但是手捧鲜花的彩色金敏喜太美了。)
看到有“电影博主”说这个电影“太私人”,你就知道有多少代笔在糟蹋电影两个字了
洪尚秀、洪尚秀、洪尚秀 他的名字叫洪尚秀
私密又真诚到这种程度我也是服气了。和 独自在夜晚的海边相似度很高
私人情绪挺重的,这真的是自己沉浸旁人勿扰的神仙状态了吧。
洪常秀说得对,他就是过分松弛。这电影也是同样,虽然我喜欢慢慢来,但继续这么拍下去,他没有任何突破。说起来是小说家的电影,我本来期待的是一个小说家第一次拿起摄影机拍电影,还就要去拍洪常秀呢,这样我会更感兴趣一点。某些镜头,还带着几分当年的苏联的味儿,还挺怀旧的。
松散的由媒介赋予情感的影像,在一场场自反性的对话中,构成一种关于“作者性”本身的统一,当经验者变为了观众,当观众借由经验者变为了创作者,这种人与人之间微妙的结构赋予了这看似粗糙的影像背后的诗意情境。
越来越觉得看洪尚秀的片子就像专门去庙里吃素斋,有一种刻意调节口味的仪式感。
黑白文艺片的腔调,甚至都不是那种抒情的文艺片。整部电影就那几个镜头,你要说这是生活派,我会觉得这就是纯扯淡。这样的电影会火或许真的是因为金敏喜,但也不算太压抑,但属实没必要看。
除了是缪斯的原因,因为无法再拍其他导演的电影,洪尚秀才反复地拍摄金敏喜吧。(他也应该是惋惜的
惊喜的点:口罩和电子烟 这两个很当下的元素被顺势平移到了电影里,因为影片中戴口罩这一举动几乎没有任何叙事上的作用,但老洪没有回避反而保留了,让我很意外。
洪常秀信手拈来的小品。
望远镜的传递是标志性的,视角的剥落和重塑同时发生,不过既然把老导演、老诗人这些“魂器”屏退之后,为什么又设置一个“不在场的在场”式的丈夫,导演在视角上花费的心思有种非要穿着玩偶服的“羞涩”。但无论如何,我对最后一段真的毫无办法,洪片里第一次出现手持录像、贴近人物的这种亲密自然和富于温暖感的影像质料,似乎羞涩终究走向坦然而不设防,不免让人想起《引见》获奖时,洪常秀发来的蜗牛小视频,背景音是金敏喜哼唱的que sera sera。
昔有褒曼捉鸡,今有敏喜拾叶。既是爱的宣言,也是电影创作宣言。
元宇宙电影,除去结尾基本上都是一场一镜,老洪玩结构的方式已经见怪不怪了。真正的偶然与想象,平凡日子注定不平凡的一天,一场次次偶然见到了认识的所有人,看似模糊、尬聊的话题则是想象(文本)的延伸,而围绕着酒桌的言谈才是最真实的自我表达。敏后登场仿佛带着滤镜,一颦一笑都美不胜收,结尾短片中的婚礼进行曲直接夹杂私货,捧花相互表白,黑白影像变回彩色,老洪这也太宠了吧!!!但片尾的彩蛋又把观众拉回现实。
我好像看懂了,又好像没有。但可以肯定的是我不喜欢。
昔有褒曼捉鸡,今有敏喜拾叶。既是爱的宣言,也是电影创作宣言。
从来不让人失望…布努埃尔=20世纪,洪常秀=21世纪。
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