剧情介绍

  剧情:
  本片根据1987年的挪威电影《白夜迷踪》(Ofelas)改编而来。《白夜迷踪》的故事发生在公元1000年的挪威,一群生活在斯堪的纳维亚半岛北部的部族人残忍地杀害了一家人:一对夫妻和他们的女儿。这突然降临的不幸灾难全部被这个家庭的小儿子看在眼里,他侥幸逃离了这场屠杀,并下定决心要复仇。但不幸的是,在他还没能作出反击的时候,那帮可恶的掠夺者竟把他当成了寻找当地人的向导。他该怎么办?助纣为虐?还是想方设法地报仇呢?小男孩陷入到痛苦的抉择之中。《白夜迷踪》上映后,广受好评。
  改编后的故事发生在哥伦布发现新大陆之前的500年的美洲大陆,那时的维京人已经发现了美洲大陆,被称为"海盗"的维京人自从发现新大陆后就开始了劫掠的印地安原住民的过程。故事开始于一群维京人在实施暴力后遭到印第安土著人的反抗,他们仓皇中将一维京小男孩留在美洲大陆,善良的印地安人将他当成自己的孩子抚养长大。20年后,长大了的维京男孩生活的部族再度遭遇北欧海盗的袭击,一面是具有血缘关系的亲人,一面是抚养自己长大的恩人,维京男孩也陷入到艰难的抉择之中……
  幕后:
  【关于导演】
  作为一个拍摄MV导演,马库斯·尼斯佩尔(Marcus Nispel)最理解时尚的概念。尼斯佩尔曾执导了非常具有影响力的恐怖片:《德州链锯杀人狂》,这部根据1974年的真实事件改编的电影因其血腥的暴力以及充满想象力的拍摄手法成为了恐怖片中经典之作,尤其是其中的阴影和光线间的娴熟运用给人留下了深刻的印象。也正因为如此,尼斯佩尔找到表达了自己思想的另一把神奇的钥匙——那就是“Style over Substance”:意思是注重拍摄技法和场面的电影。这在尼斯佩尔其后参与执导的由尼古拉斯·凯奇主演的《国家宝藏》也有着很不错的展现。而当《掠夺者》的拍摄计划曝光后,人们纷纷猜测本片极有可能会成为尼斯佩尔电影之路上另一个具有里程碑意义的作品。
  《开拓者》的改编剧本由曾协助奥利弗·斯通拍摄《亚历山大大帝》的拉尔特·卡罗格里斯(Laeta Kalogridis)主刀,尼斯佩尔还请来了电影原作的编剧尼尔斯·高普(Nils Gaup)。尼尔斯·高普曾凭《白夜迷踪》轻松获得了挪威最佳电影的提名。在改编后的《开拓者》中,在新大陆被哥伦布发现之前的500年间,北美土著部族同维京人的战争一直没有停止过,本片最关注的也就是这些战争场面,过电影的预告片,你会发现这部电影有史诗般的感觉,从演员们的服装到大场面的战争场景都非常精美,以至于人们纷纷猜测,《开拓者》将有可能成为暑期档尾声中的黑马之作。这对尼斯佩尔以及电影公司来说绝对是个很好的兆头。
  本片的演员阵容不算强大,除了曾在《指环王》系列、《谍影重重2》以及《毁灭战士》中有着精彩表演的卡尔·厄本之外,几乎没有太熟的面孔,不过这也没关系,毕竟剧中的演员们大多数的时候都是带着兽角面具。
  【关于维京人】
  因为这是一部讲述维京人生活冲突的电影,所以我们有必要了解一下维京人的历史。
  维京:英语“Viking”一词来自冰岛语中的“Vik”, 意为“海湾”。
  维京人生活在1000多年前的北欧,就是今天的挪威、丹麦和瑞典。当时欧洲人更多将之称为“Northman”,即北方来客。维京是他们的自称,在北欧的语言中,这个词语包含着两重意思:首先是旅行,然后是掠夺。维京人也是最后一批被罗马人称为“日尔曼人”的野蛮人部落,他们曾经使整个欧洲处于恐怖之中。从他们位于斯堪的纳维亚半岛上的故乡开始,维京人乘坐龙船,穿越海洋对其它文明发动突然袭击。人们之所以把维京人乘坐的船称为龙船,主要是因为这些船的船头和船尾都雕刻着龙头。刚开始的时候,维京人在被袭击地区的正规武装力量抵达之前,迅速完成掠夺和撤退等一系列行动,但随着自身实力的增强,他们的胆子也变得越来越大,到了最后,维京人占领了欧洲许多重要地区,并在被占领区定居下来。作为基督教徒眼中的异教徒,维京人会毫不犹豫地杀死教堂里面的神职人员,并抢劫教堂中的财物。出于对他们冷酷无情和凶猛残暴的恐惧,当时的人们把维京人比做地狱里来的魔鬼。他们远航的足迹遍及整个欧洲,南临红海,西到北美,东至巴格达。但他们第一次在当地百姓面前出现,就是以海盗的身份抢劫掠夺。
  从8世纪到11世纪,维京人四处征战,侵略邻国。他们逐渐有了国籍,逐渐有了瑞典维京人,挪威维京人和丹麦维京人的名称。每个国家各选择一个战场:瑞典人朝东打;丹麦人向西航行;挪威人经常在海上打劫,侵占未开发的地方或人口稀少的地区。维京人纵横四海:发现格陵兰,驾着长船直达美洲,移民冰岛,掠夺爱尔兰,远征俄国,陷法国于血海。8世纪的欧洲,响起这样的祈祷:“上帝啊,保佑我们逃过北方人的暴行吧!别叫我们遇上他们。”不过,维京人同时也以出色的手艺人、海员、探险家和商人而著称。
  随着基督教在欧洲大陆的推广,维京人在金钱或者刀剑下逐渐改变了信仰,宗教终于让他们放弃了拳头上讨生活的做法,漂泊不定的海盗在各地定居下来。而在伏尔加河流域的原住民是斯拉夫人,部落之间多年不断的争斗之下,有人去北欧请来强有力的佣兵和领导人。于是来自斯堪的纳维亚的瓦兰吉亚人结束了纷争,大量涌进的维京移民被当地人称为“Rus”, 罗斯人。直到公元882年奥列格大公建立起罗斯国家,将他们居住的国家称为“Rusland”,即今天的“Russia”——俄罗斯。

评论:

  • 佟佳令雪 9小时前 :

    没有必须坚持的梦想或信仰

  • 家家 7小时前 :

    天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。

  • 图门涵亮 7小时前 :

    7.9 剧本结构的起承转合做的好,罗莎这个角色做的漂亮,迈克也是他的灵感缪斯,斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城,主角的还原度没有那么高。

  • 旗彭湃 9小时前 :

    LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊,乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物,在有限的时间里无休无止地奔跑,仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录,影片充斥着焦虑、饥渴、躁动,看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病,时间不等人的感受我最清楚”,那一刻真是浓烈情感炸弹,tick tick直到这时才“boom!!”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感,停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来,音乐剧就是最伟大的!电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作,哪些是LMM之手,还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊!

  • 夏新之 7小时前 :

    Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。

  • 姜香桃 0小时前 :

    不是音乐剧受众,本来想只给三颗星,翻看到一条评论,提到电影里的一段台词,“你得写下一本,再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好,但要学会去发现它的闪光!最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快,不过也有被感动到。

  • 帖诗霜 2小时前 :

    蛮有意思,用了音乐剧,电影,MV穿插形式,让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思,“一群傻子应该在周日上午在家里,非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”,笑4

  • 周耘志 5小时前 :

    “我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。

  • 彩妍 8小时前 :

    乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。

  • 斐涵涤 1小时前 :

    噢,还有一句台词得送给我自己。

  • 伯颖秀 0小时前 :

    乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,就在这部剧首演前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……

  • 慎平文 6小时前 :

    我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味,歌舞片对我来说是一个坎,上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》,这片的主角本身就长在我的审美盲点上(不知道怎回事,看到这种五官尤其是咧嘴的时候,脑海里总是浮现出傻子的观感),加上每次一起音乐——不能说好坏,只能说实在是太不对路了,于是,分数再高,也无法坚持看下去,不想折磨自己。

  • 乌雅思洁 2小时前 :

    很好看,是我喜欢的类型,LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑,ddl逼近却写不出歌的崩溃,女友关于要不要搬去另一座城市的逼问,从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起,而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接,迸发出很感染人的戏剧张力,这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊!!又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了,但让我更加刮目相看,好莱坞真心没有花瓶,曾经的偶像小生也这么会唱会演。

  • 斛叶嘉 1小时前 :

    创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个,一个还在惯性关心着亲友,一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法,对于有天赋的人来说,没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的,Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好!另外力荐《Rent》好吗,有机会看的都去看!

  • 寒馨 7小时前 :

    都说有压力才有动力

  • 东方思菱 4小时前 :

    百感交集。对宽街和NYC的爱,林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出,很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过,加上看了各种视频,所以四舍五入就算看过了,当然影片中并没有太多关于Rent的着墨,而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好,一直都有秒针在倒数的感觉。创作,生活,恋爱,哪一件事又不是在倒数呢?明天随时可能失去一切,唯有当下必须抓住。

  • 康秀逸 8小时前 :

    使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重,重要的是首首好听。

  • 寅锋 1小时前 :

    片子和演员都没什么问题,关键看观众能不能投入感情,可惜观看过程中我的感情无处投放,可能音乐剧粉丝感触会更深吧。

  • 彬欣 2小时前 :

    一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影,一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像,即便不是,LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程,那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩,而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才,情感上何止充沛,直接溢出。加菲难得有这样的表现机会,表演也是可圈可点,相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错,有让观众跟着一起律动的能力。

  • 喜初蝶 3小时前 :

    开始觉得诶,音乐挺好听的,后来诶,那个女主长得挺像吉克隽逸,至于音乐剧其实是挺不容易有所感冒的,但不知为何看完最后一个音落竟然莫名有些感动。谁知道呢

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