看完不会觉得票价亏也是挺难得的。虽然犯人中途基本get到,但后半程的剧情也没有太扯,平平稳稳终结都成了稀奇样(剧场版本来就是用来吸金的说emmmm)以及,还是有非常扯的地方,嘛发明一下新材质新装备也不是不可
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
孩子们看待世界的方式是那样不同,在他们的框架中事物的界限是那样分明,你有时会觉得他们还是过于天真,有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼,也有很多愤怒和悲伤,但都是那样的灵动鲜活。
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
看着很舒服的一部电影,完全没有感觉到无聊。
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近,戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》,或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色,演過充滿戾氣《Joker》之後,擔起這Part-time 爸爸角色,與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣,是的,電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行,錄音和姊姊找老公都是其次,Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》,關於生命中的不安,如何面對、如何抉擇、說這是通俗化(雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可,借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話(大約)「fuck the word ,you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
剧情真的好紧凑啊啊啊啊 这配乐可以封神了!!!一定要去音响好的的厅!!!
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子,现在大概老狗逼了,对这种不痛不痒的东西爱不起来了,不懂这片子执着于黑白的必要性。以及,城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我,这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时,好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡,而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞,对着一无所知的未来也毫无惧意,对它说c’mon c’mon
1.让男人尝试一下全职带孩子就知道女人有多么不易。
有趣,承载了我:1. 跟着纪录片导演巡游;2. 巡游美国的各个城市,跟能欣赏的人一起 的梦想。
本柯迷又来了~这部剧场版感觉恢复了前几部的水准,剧情/悬疑度/制作都很精良!
因为电影院里只有我和朋友,于是我们就肆无忌惮地大声讨论了:“刚刚他在说谁?”“这个matu…是谁?”“谁死了?”“啥?他不是死了吗?”“我的理解是……,是这样的吗?”🤣
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土(笑)。首先感情线没有崩,大家都保持正常人的判断和行动,也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多,感觉都在认真找犯人。关于犯人本身,动机姑且算是合理,至于那个炸弹的原理,就当是柯学吧。安室透简直日本队长,他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
最后,它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我,这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时,好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡,而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞,对着一无所知的未来也毫无惧意,对它说c’mon c’mon
从《她》开始就超喜欢凤凰叔 到《小丑》也是让我惊叹不已 《呼朋引伴》我却感觉有点无聊 全靠他个人魅力撑起来。
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢?
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