被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩国🇰🇷的温情片真的好温情，有一种冬日暖阳的感觉，一点点温暖你，一点点感动你，就像在软绵绵的棉花里翻滚跳跃~
4星半吧可以 强烈怀疑韦恩家族有经神病基因。。。天才和疯子同根同源 都是脑神经活动异于常人 electrical cat太超前了。话说有个远亲就是这样 数学智力永远停在3岁但是音乐天赋异禀 什么歌听一遍就能用口琴吹出来。猫猫应该把韦恩供为神才对 整个物种跨越阶层了hhh (猫猫好可爱 不过我是绝对的dog person🙈) 卷福和其他人都演的很棒
男主演员选的岁数有点偏大了 以前不太能get到允儿 这部有点改观
很喜欢插画，总是很想住进那些世界里。但是。请不要为了得奖去拍这些传记片。显得，很，刻意。。这么公式化，很难共情的。
Too see others cannot see is kinda lonely
#TIFF2021#缺点和优点都非常明显，然而我会给Will Sharpe的directorship打到及格以上。大概因为私人的原因以及猫奴本质，格外喜欢这部片子的叙事以及色调，即使知道Louis Wain终身被精神疾病困扰，即使知道他与Emily的时光只有短短几年，但伴随着心碎的是那电光火石的情感迸发的瞬间，也就是在那一刻，你让我看见这世界美丽的一面。---“You are a prism through which that beam of life refracts."
很多天赋异禀的人很难获得世俗意义上的成功，但所幸这些人都不是为别人活着的，因为他们的内心有衡量幸福的自己的尺度。电影很成功的塑造了这位旷世的猫咪灵魂画手，不得不夸一下卷福的演技，真的是用心在表演，电影末尾那些作品精彩至极，扣动人的内心，客串的猫咪也是各个可爱，必须给五星。
对比国内一些片子连故事都拍不好，我真的感到可惜。这部片子有亲情有爱情，话说中间他们谈恋爱那一段整得老夫心花路放，无奈的是现实生活中哪有这种呢。求求国产片，故事说不好，画面拍不好就不要拍一些垃圾了。
2021.11.14
亲情和爱情都让人感动。或许家人之间最难释怀，总是憋在自己的心理，总是以为为对方好，但就会错过很多。家人、亲情真的有时候比爱情还让人心痛。
又是泪点拉满的剧情，只是火车也是你想停，想停就能停的吗？开始就疑惑姐姐怎么没有变，弟弟长大，姐姐还是那样，后来剧情揭晓的时候不能接受的也就看到这里了吧。
整体轻松又愉快的电影。but，由牵手动作完成两个女性人物陪伴功能的交接，是否有点太女德了。林允儿的角色完全就是一种男性想象中的存在，清纯漂亮专一且不粘人。虽说电影本身带有奇幻色彩，但是这种老旧的角色设定难免让影片更加失真。
剧作一般，但可能我太爱本尼了，他演什么都能共情。
與日劇相比有小小失望，但能看到二人幸福快樂，仍然感覺良好。長崎篇比漫畫來得更少篇幅，見家長篇節奏上亦有小小怪，但都滿足到粉絲的心！
调色太出色,
看这电影的时候喝了点儿酒，到第92分钟的时候，我以为自己嗑药了……
父子和解、姐姐那条线、青春爱情、铁路修建充实的多线叙事。虽然感觉差点火候吧，但完成度可以。林允儿太好看了吧。
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少；前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
林允儿 演技不错啊，只要努力相信都会有奇迹的，题材不错
明明不长却觉得好漫长。前半段和妻子的部分好看，虽然很像在看the theory of everything. 整个就好惨哦。
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