Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.
Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?
Riche et digeste
En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?
*表演在线:威廉达福、JK西蒙斯、托比
这已经不是在看电影了，这是在回顾青春啊！当Tobey Maguire那经过岁月锤炼的面孔出现时，其他一切都不重要了。但不可否认的是，作为电影本身来讲，它只是在透支我们的情感与回忆。
超级联动特别篇，唯有在二十年里重启过三次电影系列，才有机会实现如此有趣创意。集结五大反派、三代蜘蛛侠同框，彼此间存在的微妙差异自我吐槽。大联欢的角色足够多，互打起来足够热闹，回想每个角色的旧史都能钩沉情怀满满。
至纯粉丝向，想看什么来什么，怎么弱智怎么来。前半段毫不讲理的欢乐氛围下，加菲和托比出场仿佛SNL短剧，不得不说达福叔是真的好啊，类似梁朝伟之于《尚气》的存在了，MCSU最有范反派
落下一滴泪。
哪怕被人说圣母低智，但看到三蛛合体，加菲救MJ，怎能不感动，我buying所有关于everyone deserves a second chance的“圣母”观点！
将富有的斯塔克设备制作出来的荧绿色液体强行注入那些灰暗的摩天大楼、压抑的高科技公司，贫困和歧视滋生出的，压抑不堪并自我折磨的反派的身体，这实际上意味着超级英雄和超级反派内在基本关系的颠覆性破坏——反派可以湮灭但永不可以被治愈，是因为社会的顽疾不可治愈，反派比英雄更加真实，因此没有任何英雄可以被赋予治愈和转化的权力。倘若说漫画和前作在嬉笑打闹反复内卷中维持着这一坚固的内在逻辑，那这部漫威新作则宣告了超级英雄电影新下限。
这次接到了MJ，也离开了MJ，和漫画一样了orz
#蜘蛛侠:英雄无归#
索尼摆出了一副以后不拍蜘蛛侠了的架势 让大家忘记众神 灭霸和妇联回归friendly neighborhood 蜘蛛人 我也希望能这样 不过我是想象不出这样的未来 回不去了 尤其是拍了这么一部支离破碎的电影 一茬一茬都是片段 抓着哪个都能发挥一下 结果哪个都几笔带过 感觉在看抖音合集 带解说和上下粗体字幕那种感觉
看到托比出现的一瞬间哭了，疲倦、平静、衰老的面孔，童年记忆里的超级英雄，终于变成了中年人。依然清楚记得当年在亲戚家里看蜘蛛侠的情形，而那位伯父已经逝世多年。所以可怕的事情终于发生在了我身上：我也到了怀旧的年纪。回到片子本身，其实依然是妇联式的创作逻辑，只是这一次被剥削的不是漫威的系列英雄作品，而是那些原本并不属于漫威、甚至被漫威取而代之的蜘蛛侠电影（它们象征着一种旧的超级英雄片逻辑，因漫威的兴起而宣告死亡）。集结老去的英雄、治愈混乱的坏蛋，所有这些构想都非常美好。唯一问题在于，这样做完全牺牲了剧作逻辑和新英雄的人格。小蜘蛛和奇异博士，甚至不能说是工具人，而是站在了本作核心魅力的反面。所以曾象征着革新的漫威，也终于站在了自己的反面。省流版吐槽，#一个考大学引发的血案
犹记得初中时通过VCD的形式看过托比版蜘蛛侠，那是我人生中看过的第一批超英电影之一，后来在大学时代看了加菲版，再后来工作之后看了荷兰弟版，三个蜘蛛侠 正是我逝去的青春啊！
其实第一代复联谢幕之后，漫威走向何处确实成了问题。即便你看过所有蜘蛛侠电影，当看到那一个个精心设计的彩蛋之后，却不再觉得惊喜，反倒充满悲伤，甚至夹杂着一丝无趣（尤其超凡接住荷兰弟的MJ之后……）系列电影免不了要走向再见，可怕的是有些电影却不想果断说再见，于是我们看到了一些精彩的场面搭配着弱智的剧情。托比真的老了，而且远没有以前聪明，可能他在自己所在的宇宙中，也挨了很多生活的重锤吧。每部电影都是时代的注脚，那一个个举起来的发光屏幕，便是明证。
始终无法理解为什么中二犯下的错就可以被原谅了，虽然蜘蛛侠叔叔哥哥弟弟team有燃点。
4.5吧，绝对优秀的粉丝向电影。一个孩子如何成为英雄，荷兰蛛终于有了自己的泪与成长。其实激动的不是三虫同框，而是老粉当年在他们身上看到的“悲剧性”如今如何破局扭转的故事。加菲的眼泪绝对是本片的高光段落。而那只被cue到的平行宇宙的小黑蜘蛛，也在另一个世界发着光啊。“能力越大，责任越大。”绝不仅仅是八个字而已，这部是给蜘蛛侠老粉的时光礼物，哭。爽。了。感谢索尼。#k11 一刷
必须要说观影的兴奋感不亚于复联4，因为如我们所知，平行宇宙的创作基于创作以外更为复杂的商业因素，所以当无人不期待的场景与对话真的被建立起来之时，自然也无人不为之喝彩。但话说回来，电影质量如何？刺激足够之余，也许并不是最好的蜘蛛侠电影——荷兰虫三部曲着力刻画的始终是小Peter作为青少年的思维状态，大事不糊涂但小事总能惹出大岔子。A boy needs to grow up as a man，这种「你的决定定义你的成长」的关键性才是我们看到蜘蛛侠故事「责任」定义时感受到的沉甸甸的分量，而英雄远征和英雄无归里，他犯的错都过于轻浮，而且代价也太过，太过惨重了。靠着近乎作弊的阵容才将将完成的叙事，大概也证明了，我们真的已经远离那个一步一个脚印的时代了。
看得蛮生气的，作为一个超级英雄大片，里面很多细节（无论是笑点、战斗场面设计还是剧情逻辑）都非常生硬，失智到匪夷所思的地步了。翻了翻过去对各个版本的蜘蛛侠的短评，原来我从来就不喜欢这个角色。
哪怕被人说圣母低智，但看到三蛛合体，加菲救MJ，怎能不感动，我buying所有关于everyone deserves a second chance的“圣母”观点！
其实倒也算不上圣母和作，因为成果来看蜘蛛侠的做法的确是完成效果最好并且成功达到目的。但我真的很讨厌他像个领导一个做任何决定都是为自己着想，自己想到就决定，完全不去咨询讨论过他人真正的想法。所以三部曲下来还是一个没有长大的小屁孩，这是和蜘蛛侠系列的核心“正常人成为英雄”的气质概念都完全背道而驰。
#蜘蛛侠:英雄无归#
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