一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
本来我觉得这部电影一般,但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始,我始终是泪眼朦胧。
知道北野武是漫才出生还是从小丸子动画里,一直想学跳踢踏舞,有梦想的人都好闪耀啊…老师真好与其说是北野武的自传感觉更像在感谢老师。柳乐优弥可塑性还是那么高,大泉洋赞,儿时女神林木保奈美依然美丽动人~
片名不应该叫《浅草小子》,应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了,但也只是形似。全世界也只有一个北野武,在梦想与出人头地面前,我们大多数都只是千春。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员,也困住整部片子,柳乐把北野武模仿得很像,但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭,大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员,也困住整部片子,柳乐把北野武模仿得很像,但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭,大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
柳乐优弥扮的北野武挺有样,如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
最年轻的影帝不该只模仿人物的外部的小动作而只达到形似,更何况人大爷当时并没有面瘫
“师父你总是那么急性子,反正死掉之后会火葬,干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了。
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ,就是有点太emo了,没必要那么哭……可是,到最后真的很伤感啊
情怀这种东西,可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝,有时也是无法弥合的漏洞。
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
最後隨著たけし在法蘭西座的長鏡頭,感动啊…看完之后去搜了下ツービート的影像,果然,北野武年轻时候不眨眼睛,嘴也不歪的…这都是车祸之后的事情了,所以这么演是为了让观众觉得这是北野武吗?……ps 北野武真的没在开头和最后配音吗?
以为会是北野武的传记片,原来是为他纪念他师父的啊
师傅说:既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜,但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
《浅草小子》
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
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