2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动，就和复仇者联盟一样！”“Wow！那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声，大家伙都是冲着这个来的啊！！
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
打怪部分不是很喜欢...三个蜘蛛侠真的很犯规...康伯巴奇是漫威2.0时代的新iron man了是嘛
哎，真的好无趣啊！漫威没了钢铁侠都不会讲故事了吗？？？这个系列蜘蛛侠到底在干什么……一直狂吃老本……太无语了。估计下一部奇异博士也不会好看到哪里去。
在停格动画里算是巅峰之作了，前半小时想象力给满分，但到后半部分批判性偏重，缺少了开场酝酿的恶趣味。结尾出色
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动，就和复仇者联盟一样！”“Wow！那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声，大家伙都是冲着这个来的啊！！
至于三蛛同框的噱头，只能说，托比的出现确实让我欣慰，但你让他像个路人一样出场真的好嘛。
一定是我这辈子看过最酷的片子了，里面混进去的普京日川普乐死我了
小蜘蛛最后的选择再次印证无归的英雄宿命。咖啡杯上一句“我们很高兴为您服务”让全片累积的感动和心酸喷涌而出，感恩身边默默付出的所有人。自由女神像上三蛛出战的定型确实帅。这种片不能在大荧幕看太浪费。 彩蛋两个，4有毒液。
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动，就和复仇者联盟一样！”“Wow！那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声，大家伙都是冲着这个来的啊！！
如果不是因为粉丝电影的话，三星打顶了。在三代同框之前，可以用mess up来概括，荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题，虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过，依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩，以及在完成了对每个反派的救赎之后，回头去看每部电影，好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾，好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机，俯瞰纽约高楼，才知道原来英雄无归，到这一刻才刚刚开始。
我简直佩服蜘蛛侠影迷可以记得那么多年前的剧情
（6.0/10）看完有点难过，倒不是因为影片烂，烂片看得多了，无所谓。我们送走了托比蛛，又送走了加菲蛛，这几年好不容易把弟弟养大，又结束了。亲朋好友死的死，忘的忘，就这还怎么做邻家好蜘蛛呢，早晚得关进阿卡姆。下面说点没感情的技术分析，这样强凑多蛛同框不可避免带来处于故事不同阶段和角色弧光位置的主角与反派的冲突，但其实多数时候大家并没有真的发展到那必要的高潮。就像复仇者与看完星云录像来寻仇的14灭霸的仇恨远不及18灭霸那样。情怀当然可以支持票房出色，但这样编剧是不地道的。另外那个一键还原的法器也给荷兰蛛留了后路，我们就一直没机会看到那个绝境时刻。
100%遛粉电影，除了加菲接住MJ那一幕，剩下的每秒都让我白眼翻到后脑勺且想冲进屏幕掐死荷兰弟。讲真，没有好的续集创想大可以不拍，至于外网的逆天口碑，我看🇺🇸人也快疯了。
试着探视关于角色更深的“情感境界”，无论演员本人还是剧情发展使然，都为最合理也最有人情味的选择- -邀请大家同框，让“Ned”被重视，同样也是。重新观察自己的身份，理清数代延续下去的意义使命以及将要逆转终将付出的牺牲；说教味虽足，并且无形让片长被拓展到没必要的长度，但也在热闹之外赋予更多向心内展开的努力。但遗憾是收掉炮制大场面的热闹未有在此刻充满里程碑意义的独特感，而变得更像后疫情之下的一种妥协；还是期望看到属于系列特色的天马行空，或许才能重召最初对它的喜欢和想象。
当然，他仍然将钢铁侠视为导师和养父，只是不再依靠他了。
抱着很大的期望去看结果还是蛮失望的，漫威多元宇宙概念带来无限可能性的同时副作用也在这部电影里开始体现出来，角色的悲欢离合显得既廉价又随意，剧情的起承转合也很生硬，荷兰弟的蜘蛛侠依然还是被束缚在那句道德绑架的名言之中
#芝加哥影展，钛high了，给美院跨媒的看看，多交流学习学习···
20211121le。重口味版的史云梅耶。
可能是期待太高，可能是没有影院的视效体验，可能是我对这一系列感情不够，反正除了结局还行，这锅陈梗冷饭总体不香。
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