被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情真的好乱，死者得亏是有钱人的女儿，只要钱足够，黑警都能当墙头草。
不适合看鬼片，大早晨心理不适。中心思想：其实你死了，问题你以为你活着。
恶俗却没有太多不适感、宫藤官九郎尺度把握的不错
谁能想到这玩意还拍到了第三部 不过笑点和恶趣味还真是 不管过了多少年 都能心领神会到 啊 果然是鼹鼠之歌啊
“现时的安稳是上一代留给我们的成果，我们最基本是不是也有责任为下一代维持一个不论贫富、不论身份，在法律面前人人平等的社会？”
以为之前的那个案子会在故事的行进中挖掘得更深，谁知道完全变成了NPC式的存在，需要的时候就用一下，不需要也不重要，整个变成一个低端的剧本杀剧本。这部电影很吵，尤其的吵，明明就是一两个人在这种寂静的空间，也不是很多人吵架，但是导演把它变得非常的吵，因为在情节无聊的情况下让人觉得很烦。整个故事缺少一些基本的动机和推进，像是还没写明白的雏形故事。
一个卖菜阿婆的孙子，孤儿，是怎么去酒吧喝好几瓶红酒洋酒，然后去睡富家千金的？方中信又是如何转变，如何取得老太太谅解的…迷之逻辑…
多重人格鬼杀人物语。男主挺帅，其他也就昆池盐水平
但是他也把自己当作上帝，判定了什么是公义，钻了法律的空子，给其中一个嫌疑人定了罪。
想法和设计确实挺好的，不过操作起来实属拉胯，导演估计自己都拍乱不知哪里是哪里了。本身看似是很简单的一个故事不过当中的要素过多，总的看下来感觉是《尸体派对》与《黑色地板》这种超空间加莫比乌斯环循环的结合体，时空交错的叙述来呈现整个事件的起因和过程以及结局，当中又涉及到像《午夜凶铃》这种多重人格鬼混行凶的桥段，最后开始表明其实都已经死了，无人生还，只不过还不知道便继续被困在这里一直重复，死掉的人是永远离不开这里，只要理清楚这个线路之后其实也还好理解到底怎么回事，不过主要还是拍的太复杂又扯淡所以看着就很懵，就跟《恐怖游轮》和《1408》差不多的路数，一开始还活着，中途遇到鬼被搞死了自己却还不知道，就此开启一直循环下去…
一部分像是《昆池岩》，然后加上错乱的时空，多次穿越，但整体观感不好。。。
奶奶与孙子在医院相见那一幕，演技很精彩，很感人。廖启智生前最后一部电影，仍然很帅。
鲍起静那场奶孙戏，我很感动。智叔和曾老师船上的戏，也是超级赞。曾老师一开始奸，后面以利益为导向的转变，我觉得很有表演层次。年轻一辈是有很多不足，剧情上的转折也确实过于简化处理，但我还是很喜欢这部电影，拍得很实在。
不至于这么低分，气氛营造相当不错，比《昆池岩》吓人多了，尹美黎同学少一点傻笑在惊悚程度上可与伽椰子和贞子一战。比起热评所说的灵异版《致命ID》，这片更像是《恐怖游轮》和《寂静岭》的结合体，多重死亡循环+表里世界这么个设定，看着男主在交错重叠的时空中一路逃命，有种亲自玩恐怖游戏的代入感，还挺刺激。就是想法不错，执行的却不到位，时间线和逻辑链不知道是剪辑问题还是剧作能力不够，呈现出来的很混乱。其实结合宗教元素，特别是佛教的因果轮回之类的概念，讲个严丝合缝的死亡循环类故事可能会比现在这样各种乱七八糟的脑洞混杂在一起好看得多。
剧情很糟糕，纯粹的吓人电影，几种元素拼凑一下。
杀人版昆池岩，真够乱的，所以最后男主早死了吧。忠告：不要作死
生田斗真演这个牺牲好大 ，光跟男 的 舌吻 了
都这么多年了，幸亏穿插了点过去剧情回顾，不然真想不起来了
制作精良，剧情紧凑，唯一可以的就是剧情太一般了，都是以前的老套路，没什么兴奋点
10-8 普普通通，类似TVB版葛法庭&刑事案件
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