被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
身份地位财富都只是表现，上帝能看到你的灵魂！只要你愿意，你就能体验到上帝眼中的你——“你就是最完整的人”！
Nuns. Why is it always nuns?
海盗船的点子还是不错的，但还是掩盖不了这部电影的俗气，好莱坞的通病
冲着荷兰弟看的，电影院旁边有家泡芙店，看完后吃了个泡芙，然后和朋友分享了吃到这家店的泡芙很开心，完全没兴趣分享看了这个电影诶…
回忆的穿插好残忍好残酷，但还好有荷西极致的爱恋，不管不顾的爱，看完才明白爱是放手，如果她还能回到你身边那她才是真的爱你，可是谁又能做到如此呢
寻找地图的一段颇似达芬奇密码，但显得很粗糙。另外那么一个孤儿院出来的小子，怎么会掌握那么多的知识与技能，也是生硬之处。
以为是印第安纳琼斯，结果是丁丁历险记（没有侮辱到埃尔热先生吧）
(何西阿书 14:4-6 )
感觉电影很想突出救赎的主题，但有些用力过猛，表现的有些牵强
如果说我的观影过程还算有点意思的话，那多半是4DX Screen的功劳，就是一中规中矩的游戏改编冒险片，又是赶鸭子上架的剧情，女主角当着众人面溜走的场面差点没把我笑死。最后的船戏我可以勉强原谅一下，允许保留些离谱。
刚出水衣服就干了，狂奔老半天气都不喘一下，几十米高空砸水里人还活着……这些硬伤放游戏里可以原谅，放电影里就太出戏了。各角色本身性格不鲜明，彼此之间也没有化学反应，索然无味，甚至海岛藏宝的设定都很老套。太平庸了
这部海报挺美的，演技都在线，剧情很治愈，还不错推荐观看
＃看电影观影团 可能是游戏的故事底子好，致使电影一开始的情境很快就能建立，只用短短几场戏就勾勒了德雷克兄弟的情谊，铺陈了麦哲伦船队的秘密，不管你有没有接触过这款游戏，都能很快进入，跟主角一起奏响冒险故事的序章。在冒险片赖以生存的解密、刺激场面处理也很到位。中段节奏有些混乱，围绕团队三人关系的戏结构得不太有趣味，只能靠各种合适和不合适（但观众买账）的嘴炮往下推进，整体是一部水准在线的好莱坞冒险大片，比迪士尼的冒险故事扎实有趣，值得去影院消遣
真爱可以拯救一切，真爱可以创造奇迹。
那我直说了，没人可以这样爱你，男主也是奇葩，正经人谁顶的住女主这么搞😅
首先这IP游戏我还没玩过（退休前必补了），所以我不是游戏粉自然就没对比滤镜了，但纯影迷视角来看，至少这片总体很爽很痛快，爆米花浓度高，动作设计畅快淋漓。很多人说荷兰弟（汤姆·赫兰德）现在演啥都有一股蜘蛛侠的影子，这部也不例外；但是！我个人感觉这部不说他有没有演出德雷克的原滋原味，至少他演出来的人设味道感反而比蜘蛛侠更合适他哎...是的拽拽的老油条·老江湖的感觉。所以是不是她多演点反派会更有意思？最好多拍点别致造型别致发型的角色，他这套造型用了太久了...审美疲劳且单一固定了。前半段探险盗墓解谜蛮本格的，蛮有味的，也蛮戳我。夜店打架很带感（跟着音乐鼓点）开头仅有2分钟出镜的龙套美女（阿拉娜·博登 Alana Boden）I LIKE~ 顺便本片的女主也很好看。
我不想来评价这个电影的故事内容。但凡看着这个电影有感动的感觉，都应该想一想，为什么会感动？为什么会想要被救赎？为什么想要被别人救赎？为什么自己不能救赎自己？为什么自己不能好好爱自己？
男演员演技有问题🤨剧情节奏也有问题🤨没甜到 一路看下来怪怪的🤨
就，无脑爆米花电影。作为动作电影80分作为寻宝电影40分。几场空中戏都值得一看，然后，就没有然后了。荷兰弟和我国三石弟弟怎么那么像。脱了上衣肉壮肉壮的……
有的人被金钱主导 有的人被荣誉主导 有的人被情感主导 还有的 啥也带不动
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