百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”,却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人,就能真的看见胶片的格与格之间,有神灵在。
年代戏的部分太好了,是那种最老派最纯真的好,每个角色都在发光,电影之神只存在于其中的一半,剩下一半尽显格格不入的疲惫。
感情線刻劃太薄弱,在人物設定上,三位角色年青與老年的形象差距太遠,而劇情留白了一大段時空,這些留白的時空太過漫長,讓人總覺得格格不入。
#BJIFF2021
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事,眼睛里有星星的女生?那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
不能更感同身受
an earnest one
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣,作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻,冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设,仿佛山田洋次割裂的屁股:你以为他要用伍迪拉踩小津,结果最终他还是致敬回去,畏畏缩缩不敢改变和反抗,就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
我必须必须得说,这是我认知以来北川景子发挥最好的一次,山田洋次太有眼光了,北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书,也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎,无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景,再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色,而且小津也是松竹的人,或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津,而北川景子饰演的桂园子,很有可能就是原节子。遗憾的是,我看不见菅田将晖的角色对电影的爱,《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的,那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处,债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人,做到让我落泪的程度了。
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方,家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱,如果真的爱,就不要放手,请一直努力继续下去!
也是没想到,后半程狂擦眼泪,并不是因为感动,而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
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