一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
抗战期间电报里有时间祝身体健康第一次听说。
央视频4K修复的彩色电影，非常喜欢，一个是对修复工作者表达敬意，另外是感受到了爷爷奶奶那个时代对党忠诚的精神，跨越时代的体验。
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
六十年前，这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
这新海报还不如以前的，这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事，简直瞎搞
要说我有什么电报机情结的话，那就是起源于看了这部电影。还记得当年看完情绪激昂，在贴吧里跟自称果粉的一个网友大战（互骂）了好几页，还好对方有可能是中二时期历史水平不怎么样，没有指出我是一个刚拿到小学文凭，相关知识都是从历史节目上看来的渣渣……
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
黑白电影原是色彩的故意缺失，上色版本的品味存疑，黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
这部比一般的革命电影故事更曲折，据说是克农同志指示拍摄，保留了一些真实情节，剧本敢于设置两次高潮，几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应，孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次，好。
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”，动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡，仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
五星红旗如此鲜艳夺目，是革命先辈用鲜血染红的！
看到最后一幕，突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场，而不是虚以委蛇的敌后，只不过他的信仰让他忍受下去，坚持下去，去需要他的地方。他有出色的能力，也说服妻子适应了这样的生活，却很难说服自己，不断压制自己的思念和向往，竭力地为信仰服务。
最开始知道孙道临是因为他的朗诵十分厉害，之前更多的也是关注于他的声音和语言艺术。实在没想到，原来他演戏也挺好，这颜值，真的是高啊
——柳妮娜质疑姚苇用李侠的那场戏，太舞台了！倘若加锣鼓点简直是完美！
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年，还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠，孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛，有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇，电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉，即使敌人再如何打压，星星之火也可以燎原，因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
加一星，为了孙道临!
孙道临塑造的的形象真是少有不让人印象深刻的。
一样的煽情爱国电影😅
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