被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么一个大家族浮华绝代的故事如果要保持严谨的基调让斯科塞斯来操刀最合适，但是冷不防抛来的喜剧段落看来又是想达到人物情景剧的效果，非常理解请了这么多大咖，不给这些神棍留点近景怎么行？但同样是关于人物情景剧，雷老爷子去学学《继承之战》吧！同样是关于富国敌国充满金钱与阴谋的世界，人物线与事件线纠缠波动的关系是需要靠剧本研磨撑起来的，而不是光秃秃的人物与赤条条的事件。
拍的太四平八稳了，乏善可陈，感觉是个假雷导拍的。唯一表扬的是全片所有人物的服装是真的不错。
故事叙事的推进，都比故事本身的狗血，还混乱。鳖女士真的还行就是说
故事结构完整，虽不算雷老爷子佳作，服装造型布景镜头灯光都尚可，整体效果仍算过得去。
5.5/10.0。GaGa首次登上荧幕，不得不说确实有亚平宁半岛贵气女主人的神韵，选角毫无违和感。雷德利的电影风格就是如此，总有一条微弱模糊的红线夹在独立电影和工业电影之间。你以为是风云变幻跌宕起伏的Gucci教父史，实际上更接近物理亢奋却精神阳痿的平庸，在兼具工业电影的华丽精美和独立电影的审慎严谨之下，不温不火直到结束，当今影坛也无出其右了。
三星
没想到leto会接这个角色 演TF的真挺帅 司机真挺丑 gaga也丑 gucci家大少爷着实瞎了眼 桌震的时候我也瞎了眼 no gucci family at gucci 啥也别说了有钱人的故事就是狗血
2.5-3.0 某地对意大利的认知什么时候才能不局限于黑粗眼线，歌剧和圣培露啊。另外恳求这些好莱坞欧洲片把异域口音取缔了吧，不仅没有任何代入感反而多了种脱裤子放屁的观影体验。
就是从人物到演技到服化道都很养眼……但这个故事不能讲得再深刻一点吗？哦，开罗人在里面的扮相帅到我了。
看着看着就忘记是在看电影了，创造一个百年屹立不倒的大品牌太不容易，甚至是用鲜血铺路。
再看电影本身，其实看完再细想，几个主要角色人物几乎都没有立住，真的太奇怪了，一切的转变都是莫名其妙（越说越想给两颗星…想想还是算了…
整体还是好看的，只是没有太大亮点，过于四平八稳了。
剧情是平平的，主要凸显的是温情。所以呢，批评性思考、反思力度和穿透力都不够
请给雷导换血换脊髓液等等等，反正要保证他长命百岁。虽然故事很狗血，但集中表现人物的权力幻觉倒挺有趣。我鳖还挺适合，当然莱托很可怕😱
主角感觉都没定明白却拍地让人不得不站边；感觉只是练手玩玩毕竟隔壁最后决斗同样是一起做的质量完全不一样；服装和一些巧思还挺有考究的
两星电影，一星服化，是怎么能把这么抓马的故事拍得这么流水账的啊
一个家族纷争的故事能拍成这样，这个时长讲好一个故事实在是太充裕了，然而电影大部分时间都在讲一些毫无意义是事，对推动剧情毫无关系。人物性格站不住脚，且转变也没有前兆。Gaga小姐挺性感的！
抛开和真实事件差别不谈毕竟不是纪录片，把故事气氛还给演员，拍摄剪辑深藏不露，节奏平稳推进，就非要不迎合这快餐时代拍得一点都不狗血，要的就是这种雷氏滤镜+1（老雷要长命百岁呀）
[3.5/5.0] Jared Leto 演的 Paolo Gucci 超好笑，例如「這個人本人真的有這麼低能嗎ＸＤ」Jack Huston 帥（律師升級ＣＥＯ）。
还算一个不错的题材拍的平了点，嘎嘎上部点电影演技还可以，这部时好时坏，有些地方看着太狰狞了。Jared Leto真的就没有你演不好的角色吗！！！！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
