这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本，是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
为什么一直没人改编原著，因为难嘛，全篇心理描写，怎么好改的。这部还行，尽量做到心理描写的外化，故事情节合理化，已经不完全是原著的轨迹，也可以理解
山田洋次的”不散”，跟電影的一生牽絆，在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
没啥特别的，看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
拍电影到底要不要才华呢？才华又究竟是什么呢？（看过太多菅田将晖的作品综艺视频，还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
电影的缘分真的妙不可言！美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
翻了一些评论，显然，在现在，人们已无法原谅性格缺陷者，无法共情失败者，在这个割裂严重的世界，90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
虽然是茨威格的原著，看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了，日剧也开始虚无，跟经济泡沫一样
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少，浪漫也還不夠。“電影是用來感受的，不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福，而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔，人生就是這麼回事”。
抛开茨威格的原著不谈，还是个挺吃演员表演的戏，男主不得拿个奖吗。
咩酱+苏打，还要什么自行车，Lily大概是本色出演，旺志郎长大了，能演内敛的小伙纸了，真好，照片是个泪点，男二是好人，景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪，中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的，听完不亏。开拍那段：“您说得都对，那就按照前辈的意思来拍吧，反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾，呜哇就哭了，好不容易能拍的电影搞砸了，一蹶不振，老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事，或许篇幅不多，但其实也是，十分的表达用七分去讲。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
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