被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用于动画技术炫技的跑酷运动穿插宇宙自然等思考的海的女儿小美人鱼凄美速食不深入的感情故事。一切都是那么浅显、不过度介绍。主线像虾线一样。切男女主近景的时候画风都会突变。美还是很美的啊。
画面很唯美，转场很顺畅，只有剧情像shi一样
看前面泡泡变人的时候就想起了美人鱼，结果后面也一直围绕着美人鱼这个故事，本来设定还有点意思，结果却没深入讲述
末日跑酷与奇幻纯爱大片，人鱼公主和王子的童话新编，少年少女命定相遇坠入爱河、遇见你让我找回完整的自己、拯救恋人化为泡沫消散，俗套又中二，以宇宙银河、漩涡、台风、斐波那契数列等“螺旋形态”来阐释生命毁灭与重生的哲学，看似抛出了高大上的立意，可到最后却连神秘“泡泡”的来历都没解释清楚。集结了一众业界大佬的豪华主创阵容却没有拍出能够与之匹配的神仙级动画作品无疑令人失望，剧本随意到想一出是一出（虚渊玄把锅背好），各种元素缝合，只顾陶醉于炫技，剧情约等于没有，除了制作精良以外找不到其他亮点，投资方网飞的品味也有够老土。大概经过诚哥的洗礼以后，真对这套感动不起来了。
2022年6月24日 07:20 标记 我已经准备好屠杀老虚... 自闭青年、架空废土世界观，马卡龙色调、巨乳女，跑酷决斗全是对流行元素的堆砌。把凭空制造的泡沫灾难视作净化仪式，典型的反工业化、反现代化、精神洁癖式理想乡，这些出现在一部商业片实在太讽刺且毫无道理。也说明东亚青年的精神状态岌岌可危。宽松世代始终需要借助女人才能得到救赎成长。女主人设大量抄E7，当心被告。最终男主追逐着属于自己的梦幻泡影，眼见自己心爱的充气娃娃化为泡沫而嚎啕大哭。把精神阳痿怪罪给现代工业化太牵强，老虚还颇有自知之明地揶揄自己在制造文化泡沫，脸都不要了。1.5/5 简评：https://write.as/hvkz5b9jwdnf9pr4.md
大制作 画面很棒 但密恐慎入 故事情节emmm 没有这种东西
除开配乐很好听以及男女之间感情让人酸的掉牙让无数肥宅在屏幕面前感动希望自己也有个喜欢自己的泡泡之外，什么都没有，姑且叫它日版美人鱼吧
这。。。不太行啊。。。故事不行，人设一般般，二维人物跟三维场景严重割裂感，像是p上去的。全程感觉霸权社用新海诚的画风搞了个跑酷版立体机动装置。请了一堆大神，就这？还是说大神们的化学反应不太行适得其反？and 还是尽量找声优来配音吧，志尊淳台词不太行啊。
中间都说了这是个美人鱼的故事了，就更没什么期待了。
画面精美音乐动听的上乘之作，流畅的动作、童话般的主线之下还展现出了反战的内核，一改往日网飞出烂片的印象。
加一星好了
志尊淳背后的资源真是惊人，整个一部《BUUBLE》都是在给他搭台子，主角也是为了配合他的面瘫声线设计的，进演艺圈的富家子弟真的都应该死一死
我真是喜欢这种又悬浮又飘渺的故事，世界系，人类命运系诸于两人恋爱。
泽野弘之的bgm我很喜欢，很有末世感。霸权社出品，画面很流畅。色彩不错。除此之外想不到别的了，剧情比我早上喝的粥还要稀烂，怎么突然就亲了，怎么突然就跑起来了（）不过hibiki在里面脸红的时候还是很可爱www大佬合作很好，以后不要再合作了
看完感觉浪费一个多小时，剧情这都讲的啥玩意儿啊，一头问号。画面一远景人物就模糊，一切近景角色就跟打了美颜滤镜一样，差别这么大真的好吗。音乐方面，一首歌用全片。全是槽点……
这次的又一个“国家队”拉了现象不禁让我想起了电子竞技中的“银河战舰队”必沉理论，没有能够统领他人的灵魂人物在团队工作中是致命的缺陷。
世界观没有任何说服力，没法进出的东京哪来这么多物资让一群不肯走的小孩玩跑酷游戏？
以为海的女儿的改造有什么突破创新，结果就是个没头没脑的重写。唯一看点在近未来高机动装置运动场面。日本Netflix的合作方多数是拿钱不干好事，建议多给韩国。
奈何剧情跟不上
东京被泡泡淹没，超能力跑酷。人鱼公主的故事。
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