陆子野谐音路子野 重启之极海听雷里面王胖子饰演者
形式话剧体,舞台感,商业制作程度高,还是老套的剧情,情节各种大杂烩(太多的迷影梗和流行梗),悬疑氛围不强,中间那几个喜剧桥段差点出戏,结尾廉价煽情处理一大败笔,手法可以看作是《报告老板》至尊顶配版或者是低配版《利刃出鞘》,有些台词某种程度上也是对行业某些现象的无奈和嘲讽,吐槽审查乃是最佳。应该讲,这时节能有这么一部商业电影也算不错了。6.9
名(不副实)
瑕不掩瑜,夹带私货的“野心”和反转再反转的故事几乎做到了不突兀的融合;而这类题材最难得的就是,初时故事里分尸的动机与后来推翻一切站在越南街头缩回的手,冲击力平分秋色。陈明昊这次表演过了,张本煜全场最佳。
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足,当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头,配合画外母亲的惨叫,观众的情绪反应是父亲在伤害母亲,下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿,更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻,这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈:电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是:影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸,投资商对军政题材的避讳,烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变,功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比,老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻,以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方,但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质,又要传递他们的善良和勇气,两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙,以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外,其它演员的台词顶多和网大一个水平。
非常推荐,剧本打磨很细,不论阴阳怪气吐槽电影行业和【那个】还是搞二重逆转推理都像模像样,致敬对象从《闪灵》到民国黑白片到经典港片到王晶还到东野圭吾,结尾竟然还升华了,真不愧是又有动作又有爱情又有老头的标准商业片。扣分点在于有些段落太像舞台剧可能在小剧场里更好看,电影语言风格不够贯穿全片。参加过电影剧本会的话能获得很多额外的乐趣。四星半。
还是回到2021年的11月的现实世界,这部在现在这一年里,至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
我叫你爸,你打我马,这样对吗(我宣布周杰伦为本片最大赢家
令人惊喜的是有对女性思考的部分,还有电影人的思考和良心部分。其他就中规中矩吧。
当拿电影本身来致敬,拿隐喻来说事儿的时候,就高级buff加持了。扬名立万在通过电影中拍电影来给人物模拟透不过气的现实,让透不过气的人物在斗室里代替我们见招拆招。这是多么魔幻的一件事儿啊。结尾让我想到罪犯突然不瘸了的好莱坞电影。电影是少了原创精神,或像是一场杂糅好戏,很复杂,复杂到反转到不自然到甚至有点累。可我依然会四星。理由是,对中国电影的批判,对讲故事的赞美,对人人都可编剧这个事儿的探讨,以及在现实面前集体失言,左顾右盼的真实描绘。四星致敢出头的人,一个是说滚,枪拿不稳,却耿直真诚的警察。一个是满腔热血,从不说谎,总勇敢地承受着所谓的卑鄙,自私,幼稚,多管闲事的骂名,站在真相一面的编剧。可扪心自问的话,真的会有那么多人愿意耗费精力关注真相吗?真相无趣的话,真的会撩拨到人们去关注吗?
疫情刚开始,百老汇演员NickCordero死于新冠并发症,我听过他最后一首歌就是这个
夜莺的角色设定让人想到了抗日名将余程万将军之女余莎莉,但剧中的夜莺显然并不简单(掌权者害怕记忆,灭火者卒,活下来的才有权利讲故事)......
影片对电影业内的各种讽刺,那些恰到好处的台词!
类似剧本杀,封闭空间,剧情演绎,悬疑,喜剧,反转。许多梗和段子有些刻意,不影响导演表达,多处内涵和讽刺电影圈。喜欢影片传递的“对受害者的保护”,结尾李编剧有完成人物弧光,收手瞬间拔高立意。最后这圈电影人被团灭,印证“掌权者最怕的是记忆”。作为导演处女作完成度较好。
曲终人不散
属于那种电影院看会给四星,在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高,不过故事讲得还算圆。
观影体验很好,整个舞台感话剧腔拿捏得很漂亮。这种有强烈风格的内容,一旦和其中的某一个烂梗同频,就知道可以对上信号了。但缺点也有,一个劲把故事往上推,似乎失去了电影该有的呼吸感,属于体验>内容>形式。
这是一部成功的黑色喜剧,欢笑表层下露出严肃的人性反思。在这个提倡情商的年代,呼唤道德的声音愈发少了。影片的当代意识便显得敏锐。
总觉得哪里不对劲,犯人要想隐瞒,为什么要跟他们说那么多?如果不想隐瞒,直接跟他们说女孩逃走了,为何不可?都逃到越南了,还怕影响名声?《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来,逻辑性差太多。
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