被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【千影计划078】
导演是不是和吴彦祖在片场嗑药了，不然怎么把吴彦祖拍的像个嗑嗨的沙雕一样！
破产版盗梦空间，投屏记忆，虽说暗藏阴谋但毫无波澜，
尼克这个角色无太多可深入探讨之处，就像一句评论说的，“收手吧阿祖，狼叔只是想谈个恋爱。”是的，整部电影讲述的就是男主角的恋爱没有谈成。也许像《盗梦空间》那样，搞一个开放性结局，不要讲明梅最后死没死，让尼克和梅美好团聚，但不明确说明这是记忆还是现实，留一个讨论空间，会挽回不少分数。狼叔的表演已经挽回了不少分数，这次真的不会串戏金刚狼了。可很多时候光有演员真的不够，除非是比较特殊设定的独角戏。
刚玩过《恶灵附身》，感觉杰克曼大叔真像游戏里的男主角。但是这电影就很一般了。
记忆不存在于过去，没有未来哪来的记忆？吴彦祖示范了什么是标准的美式的中式英语hhhhhh。
和敌人对线的时候大喊~啊！！我没子弹了~~~
预告片🤩
大家都很帅，可以勉强为了脸把分往上抬一抬。但是剧情就很烂，这个末世科幻高概念设定，一开始整得挺玄乎，结果看着看着，就这？就这？祖哥下线那段剧情之弱智，我只能说，很难再有比这更离谱的剧情杀了……整部片就是用来玩手机打发时间当BGM蛮合适的。话说修哥接这个戏是图点啥？
还以为是10年前的电影，没想到是2021年的。故事还不错，一个转折，一个升华，就足够了，最后隔梦相见那段确实好看，瞬间升华。吴彦祖演得很好，口语没毛病，英文和中文都很标准，串在一起也很顺，边境集中营逃出来的流氓痞子，把角色拿捏得很到位，该帅帅，该痞痞，该流氓流氓。怎么，说中文夹杂英文就可以，说英文夹杂中文就不行？何况已经有外国人说话夹杂中文了，现在有很多外国人会说中文但又说不全中文，所以很正常，不用大惊小怪，不习惯的以后慢慢习惯。推荐观看。
就。。。怀旧感不错，内核和科技手段都挺老套的一个故事
部分原因是吴彦祖离谱的台词
冲着狼叔+吴彦祖看的。虽然剧情老套，但不得不感慨好莱坞的美指和DP太厉害了，和国产电影已经不在一个维度了。大全景和室外的景都太美了
本以为是黑色电影，科幻悬疑下却是意外的纯爱戏码。
白瞎水淹迈阿密的迷人末世背景了，竟然真的只拍了个俗套爱情故事，难看
所以诺家能不能抛开科幻再好好讲一回时间故事？
Rebecca Ferguson的演技好差，做个花瓶也不行了，花瓶起码得美，离开马戏之王的那种滤镜+妆容，疲态尽现，多件礼服+同一首歌在催眠狼叔，诺兰的弟妹就好好写科幻不要做导演吧，虽然这科幻也不咋地。
有盗梦空间的寻梦、有时空线索的记忆映像、也有如梦境的虚拟水上城市，元素太多难以抓住重点，还故弄玄虚。
It's us who haunt the past.
哈哈哈哈哈哈狼叔是不是对自己的中文贼自信。给我们阿祖安排的啥鬼台词啊：A 妞like that.poor龟孙子，but that’s 狗屁。
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