被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一反应不是在电梯一起笑 我会蹲着哭
暗室内放映，烟雾缭绕，室外夜凉地面，象征内心凄凉迷惘。朝霞照在脸上，决心已下，送彭时脸在暗处，预示岸英的命运。几通电话揭示了将军和总统关系不合，与之前领袖托付形成对照。信号弹只有他抬头其他人平视前方，新兵老兵立时分清。车厢霞光飞逝，沸腾的人心。看见长城也确认了他们卫国的使命。哥哥扔下弟弟的红围巾，斩断情丝投入铁血。赌博扫射和真实鲜血显示无知的残忍。兄弟情义战胜坦克科技，商业片胜利。岸英飞奔的时候墙面像是火车飞驰的灯光，像回光返照。Gingle bell配上迷乱灯光，像是混乱的派对夜，增加了晚会性质。飙车戏增加了类型片元素。
不愧是文牧野和易烊千玺 真是强强联合 太好看了 有笑有泪
2021.10.16，在单位看的第二部影片，意义非凡，并且看的满腔热血。看到有英雄将标识弹转移后壮烈牺牲，看到伍万里的意气风发去应征，这就是时代的楷模！影片有着大量的中国与美国伙食，装备等剧情的对比，更是让人佩服那些抗美援朝的真正伟人！
在深圳待过，创业过
现实主义中夹带点浪漫主义。故事讲的是小人物的风雨和无奈，刻画的人物也都像是现实生活中存在的，只有奋斗才有希望。易烊千玺的演技给人有很大的惊喜。
不得不说，真是一部值得称赞的电影。中国人骨子里散发的乐观积极，不会被打倒的勇气，淳朴而野性充满生命力，在这部电影里呈现的很好。易烊千玺的演技真的牛逼，贡献了影帝级别的表演。
应该可以更好，但是既然集齐三个导演并且需要拍出来不好拍的群像戏，艺术性就会被相应削弱些。
早上第一时间就看了！
运镜好棒，宏大的场面与配乐也配合得特别默契。故事叙述略有拖沓，后期基本在团战，而且还开了指挥官、牺牲的战友等一些其他人故事线，对于2个主角刻画反倒不多甚至没来得及交代他俩的结局。
最后 如果 如果啊
看得我心塞，几度落泪。虽然有故意煽情的环节，但是人民志愿军确实值得尊敬！
坐在电影院里最多的感想就是“才歇了多久怎么又开始打了？！”可是转念一想又觉得非常震撼，这样直面炮火的生活，只是我在电影院里坐着的短短三个小时，却是志愿军们拿血肉筑起的长长三年。
剪辑和分屏都是灾难性的，更别说仿佛开了金身般的二字四字主演了，除了狂轰乱炸毫无剧情可言，也没什么反战内核，乱七八糟的节奏，篇幅冗长，结局更让人一头雾水，想搞个长镜头，结果就是由远拉近也没对焦好，人设单薄，特效也很拉，煽情又刻意。以前还觉得商业主旋律有进步余地，现在看来好像毫无进步，也没什么反思，导演到底懂不懂？观众喜欢的根本不是一些血肉横飞和一些没意义的枪弹炮火。
看哭了，看着熟悉的深圳地标，底下一群为了生活为了日子努力坚持，真的觉得自己躺平的日子太过罪恶了
二十一了，我比景浩还大一岁，我也要勇敢地当大人了。
感觉和《药神》一样好 完美的商业片教学 无可挑剔的节奏 剪辑 表演 完成度真是没得说了 不知怎么夸给个五星吧😅😅
本片的目的达到了，但是拍摄手法技巧不敢恭维，三位大师就这水平？有意识的从小人物角度讲述战争，但是主次节奏紊乱，每次有点感动了就开始调笑；最后的人道主义虽然立意很好，但在这里没有必要；特效有点假且风格不搭，尤其是片头秋景和火车上的长城；几处口号式的台词，意思我都懂，但太过直白不符合角色及场景，看得我一脸尴尬。
枪战戏感觉有点假，另外剧情不紧凑，时长是很长，但是顾不到除了七连之外的事态发展，然后到底伍百里的死有什么隐情？
在深圳待过，创业过
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