这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
其实我挺喜欢这样的。几个老友坐在一起，平淡的聊聊天就挺好。不需要再拍谁和谁的故事，再美好也不必。这个年纪我们都明白：人生没有、也不必圆满。再无岁月可回头。
人总要把自己补完，さらば、全てのエヴァンゲリオン
虽然在心底知道他们并非真正地在现实中成了朋友，他们的重聚只是为了每人几百万的出场费，这次重聚，他们遮不住的隔阂，时有时无的疏远，我看在眼里了，但看到他们坐在一起，躺在一张沙发上，还是很感动，有些东西就是献给回忆的，老友记的魅力就是这么强。很糟糕，但你会爱死它的，就像生活。
没能找到当初看真心为你的那种感觉了。庵野秀明努力让真嗣长大，也尝试去拯救所有人，他也许太过真诚了，让所有的角色主动放下心之壁，丢弃了一种力场，为了完成了最后的补完。
也是10年的青春成长了。6名演员把最好的青春给了观众。
痞子谢谢你，让真嗣不再自我厌恶，变得温柔又坚定。
最让我感动的地方是当年主创人员对这部剧倾注的心血，从选角开始到每一集拍摄现场根据观众的反应临时brain storm改剧本改台词，那个年代的人对这项事业投注的满腔热血，还有无数观众从这部剧中得到的抚慰支持，一部好的作品蕴藏的力量是如此之大。当然那些幕后的花絮和六位主演当年的友情也是十分珍贵。
感慨岁月留下的痕迹，依然艳羡而感动，于这份乌托邦式的友谊，与这样的久别重逢。能在全世界范围内为这么多人带来欢笑与力量，这是太了不起的成就了。
最怀念这段时光的仍然是Matt，大家都从喷泉里出来他还在里面疯玩那段令人泪目；最不想拍续集的仍然是Lisa；Matthew性格变化好大，变得沉默寡言，那段自我剖析令人印象深刻；David神奇的没有变老；Jennifer仍然扮演着她美国甜心的角色；CC的脸变化最大，简直认不出是同一个人。那么多年过去了，岁月的痕迹留在你们身上，也留在了我的身上
真嗣君も立派な大人になったわね。
好朋友们齐聚一堂，挺不容易，估计以后再也没有这样的节目机会了
看着老人家被迫营业，有点伤感
不再放任那些选择 不再害怕那些后果
其实干货不多，但一些段落出来，你还是会笑，会泪目。
They were my friends when I didn’t really have any.
从大家进片场开始就忍不住流下了怀旧的泪水。Ross第一个走进Stage 24，所有回忆都如他所说的一样flash back in my mind。里头摆放着Joey和钱钱公寓里的按摩椅、Central Perk里的橙色大沙发，所有的一切都是十七年前的模样。大家重新聚在Mon家，仿佛十七年后的他们只是又回了一趟家的感觉。RR那一段台词对戏，就好像时光交错的两个人在隔空对话。We channeled our love into Ross and Rachel真的好好哭，但能以这种方式拥有过彼此也足矣。不过比较担心chan chan的身体状况，重聚的时候看上去不太精神。总而言之，是这群演员塑造了我在friends中遇见的每一个角色。最后就只希望大家都身体健康！
怎么说，这一集是系列音乐铺排最到位的，没有之一
二十五年长梦醉，
其实笑料都是之前的片段，这个东西的作用可能是吸引一些千禧年后的人去看这部剧吧，整个情怀牌太烂了，我们真的对那些非该剧的“名人”nbcs ok？只是柯妮特那句“但这是我们最后一次六人齐聚，接受与此剧相关的访问，我们不会十五年后再来一次”让我又经历了最后一集的失落
啊。。。好羡慕有这样精彩的十年，有这样一群一辈子的好朋友。戏里戏外都好羡慕啊
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