《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
科幻片，探讨克隆人与本体的关系问题，很经典的话题。情节贴近现实，引发观者思考。有空闲可观赏。
淡淡的黑色幽默，剧情安排的很巧妙，这就是围城一般的生活啊
喜欢这个概念，不喜欢这个故事。概念很有新意，我是俗人，更喜欢相互打杀的那种商业片。
关于克隆体的主题电影，可谓多矣，但本片拍出了新意，克隆体设定为不是像一般片子描述的那样，克隆体只是一个工具，而是在一定条件下，本体和克隆体必须公平决斗，胜利一方才有资格活着。本片还有一个特色是，语速对白极快，令人不禁怀疑是否1.5倍数播映，女主绝大部分的时间的面瘫式表演和电影怪异的“丧”风格很匹配，但电影也不缺少幽默搞笑的桥段。
怎么说呢，40分钟的剧集长度就够了，拍成电影就显得冗长，并且节奏很迷。概念有点黑镜的调调。
看评论和影评看笑了，结局都这么明显了，还在争活下来的是不是本体
三星半，结局思路不错但是有些反高潮，稍微掉了一点，可惜了
结果因为亲人的阴谋，本体必须装作替代品才能存活。所以最后哭了
守灵的那部有亮点，有些氛围部分做的挺好。其实蛮期待提莫导演的美版釜山行，在这部里拍了部b级金属改造人，但还是比不上该系列第二部里那个邪恶教团学校集体自鲨的惊艳程度，
如果复制体活下来了，那她哭是因为继承了本地那善变的男友和烦死人的妈，继承了本体操蛋的生活。
借着塑双重身体和身份，讲了一个应该如何自我成长和蜕变的故事
凯伦•吉兰好看！虽然是开放性结局，但还是倾向于本体活了下来。全片冷漠而荒诞，惊悚气氛营造得很好。家人和男友为了完美、贴心的复制人，合谋害死本体的想法让人不寒而栗。
觉得挺悲哀的，女主很可怜。虽然活了，到还不如去死。
和《人生切割术》有异曲同工之妙，少拿自己身体开玩笑。
谁能想到全片亮点
还不错，黑色幽默版《龙虾》。女主可能就是当代大冤种的真实投射？
我还挺喜欢这个电影的。当一个更讨喜的克隆人在自己的生活中取代了自己原本的地位，自己、家人、爱人，和这个克隆人会做何抉择。
跳着看的。好压抑。最后也没看懂哪一个生存下来了
这部作品创作人的人生该有多么的悲惨，居然构想出这样的剧情！不喜欢自己的人生，那就去改变啊，即使是父母，也不是不能摆脱吧。不管活下来的是哪个，都还要继续憋屈地活，何必呢
片子对自尊及自我价值的讨论倒是还不错
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