被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本上就是，Sally出现的每一秒钟都是对我的恩赐
《闪灵》般的诡异英伦豪宅，临近崩溃的戴安娜王妃，不断重复残害着自己的躯体，几处梦境与现实的交织，随角色跟进的运动镜头。
音乐做的好，甚至叙事有些依靠配乐。衣服好看，摄影调色也不错，道具做的也不错，还说到Jane Seymour，不知道是英国王后还是演员。现在看这种传记片会去想它是不是史实，总会感觉导演的目的是什么，这样看总感觉他挖的不够深，停在表面表现一个杜撰出来的Diana
看了个鬼片这是？？戴妃是安娜波琳的远房亲戚？？小k太刻意模仿了，显得都有点做作，含胸含肩地走路，瞪着泪汪汪的双眼，在夜里穿着蓬蓬裙走去自己家那里还真有点戴妃的影子，但看着也太恼火了哎呀
可惜了，K的仪态与表演习惯是巨大的问题，而传记片恰需要主角既有纤毫毕露的细腻，又有雷霆万钧的声势。
讲戴安娜王妃的三天，画面太亮，音乐太吵，表演太差，英音太别扭，长得太不像。
难受，完完全全是戴妃视角，但这真的是戴妃的处境吗？感觉像是在地狱中，看着有些窒息感……2星半给服饰还原
对戴妃了解不够，不过影片为了制造冲突只选取其对家族的回望来与对皇室的抗争做对比，还是有些不尽如人意。如蒙上一层迷雾般低对比度的画面，大概是戴妃的真实内心世界了吧。
吃珍珠的一幕,串戏尤二姐~，而且那大塑料珠子好出戏。
冷色的心理描写，时不时出现的幽灵，好似牢笼的庄园，一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
矫揉造作 空洞无物 王公贵族逃离桎梏的标志选择去吃KFC是一种扶额叹息wtf的陈词滥调 K的演技要撑起这种具有情感浓度的大女主戏还有太多太多差距了
怎么说呢 演得还挺有氛围感的 服道化感觉也用心了 KS也很美丽 克服了自己种种习惯的身体语言往黛安娜身上靠 也算自我突破吧 但看完以后 没啥触动 也是遗憾
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
the use of jazz is absolutely brilliant
导演和主演都不太行，克莉丝汀斯图尔特虽然很认真，但演技下降了。
k的表演是完全可以共情的，她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
看了一半，小K演得挺好的，衣服也好看，只是这片子神经兮兮的又有些无聊，我不喜欢。我印象里戴安娜王妃是一个正面评价的女性，这片子里的却是一个恋爱脑的弃妇，在我看的二分之一里根本没有任何能让人有正面评价的表现。
越努力模仿越偏离，努力不代表成功，《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一，可以说任何电影想拍出及格的王室剧情，先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件，不可否认对戴安娜的心理塑造，道具符号等细节对心理的暗示都是优点，这剧情是外包给外行三流编剧写的吗？
比導演前作第一夫人的秘密好不少，在起承轉合上處理的更為順暢，35mm的膠片色彩更是讓人看的眼睛好舒服，服裝、美術、道具、妝髮，第一夫人的拍攝規格配置，史賓賽照本宣科採用。影片有點像王室版鬼店，史賓賽在進了王室別墅後開始渾身不對勁，影片用驚悚片的形式闡述黛安娜心裡上的焦慮與壓迫，混音上不斷用吊燈搖晃的聲音增加氛圍上的壓迫感，配樂更是有點喧賓奪主的地步，塞的非常滿，但是我並不排斥。黛安娜的心裡焦慮隨著婚後逐年增加，王室的繁文縟節像是珍珠項鍊般拴的讓人難以喘息外，狗仔的大肆捕捉跟拍也是造成她情緒崩潰的其中一個原因，形式拍的像王室版鬼店滿有意思，黛安娜也在這趟反婆家的旅程中找回了過去的自己，最後迎來短暫的自由解放。史都華開場進餐廳的戲演的很奇怪，後面漸入佳境，提名是可以的，造型和眼神上做到了神還原。
好一部无病呻吟，本来想说小K出息了，看来真是为他量身定制的。矫情妹子当了王妃了更会作妖
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