从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
这让我回忆起小学时常看网球比赛,对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部,也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲(積極的)。不過,不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭,看諸位寫的點評,估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實,也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
和《摔跤吧,爸爸》相比,用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径,因为大小威姐妹实在太强大了,她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归,虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
真是服了
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
如果不是出身寒微,人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来,没有多余的选择,才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星,差不多了,太用力这件事不怪演员,是大环境氛围的问题,使劲往“奥斯卡奖”上挤过去,这真的不太好,用力过猛了。
连不看网球的我都知道她们的名字。
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女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
太热血,太感动了,好的家庭教育真的很重要,即使最后没能成为世界第一,也不会碌碌无为
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
大小威和richard选角蛮成功的,史皇总算不演自己了。其实大V这一路都算顺风顺水的,编剧选取的几个时间锚点展现williams低谷都没有引起太大的波澜... 第三幕还是靠体育赛事的魅力本身,同样是励志题材确实不如Coda - 7.4
综合:8.2
黑权、女权是政治上的光环,然而对于父权的崇拜才是内核,可以说这个题材有很多种拍法,我没想到是这样的呈现,最突兀最割裂就是结尾的冗长的比赛,这样一部电影,真正运动本片不重要,对于我这样对网球本来就不熟悉的人,真的是食之无味,弃之也不可惜。威尔史密斯的表演也挺尴尬的,结尾真人少数的几个镜头,就让我对这个原型人物感兴趣,本质上还是一部父权赞歌,可能在国内还能讨论下,但是还是落后于时代。
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
真是不错的电影。
假如威尔史密斯没有上台打人,而是上台表达自己和爱人受到了冒犯,要求对方道歉会不会更成熟更man一点?达到了发泄不满的目的,并且更正式。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
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