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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只能说，剧情到最后，可以确定引进不了了，编剧不了解十二生肖，强行套用中国元素，有被恶心到。
PS:不明白荷兰的这群teenagers喊什么，片头鼓掌欢呼，片尾也一样，吵闹
咋感觉豆瓣这么多黑子？这部电影沈腾贡献了绝佳的演技。不必搞这么多尬黑出来，票房怎么都会一骑绝尘的
自从在环球影城吃过小黄人蛋糕就开始get到他们的可爱了
沈腾明年还是会拿不到影帝，但他应该高兴的是，反正赚钱就行，脸不重要
可惜它注定不会太讨喜。给个五星，鼓励一下。
孤独、救赎、信念…真的是永恒的内核和精髓啊，最后地球重焕生机，实在太美了
可能是我看过的开心麻花电影里，最好的一部。笑到我哭。就算多处情节的安排，能看得到多部影视作品的影子。我都不觉得讨厌。用灯光照亮你的世界这个处理，就真的浪漫不科学。配乐运用得恰当好处，但某些情节音乐铺得太满，情绪上就稍显过度。
替马丽不值，只能给沈腾演一个符号人物，明明姐姐也是一身武艺
对我来说无非看了一场加长版春晚小品兼盗版好莱坞超级英雄类型片。不像喜剧，不像剧情，不像灾难，不像科幻，笑点松散无新意，反而造就了如坐针毡如芒刺背如鲠在喉的灾难盛宴，不知坐在轮椅上的李诚儒是否是导演的另一种黑色自嘲。什么是惊喜？惊喜是梦中袋鼠突然说话，是袋鼠拉着沈腾一路向前，有了惊，就有了喜，但遗憾的是这种创意在影片中寥寥无几，老酒装新瓶，各种过时老梗混乱成一锅粥强行喂下，沈腾再卖力表演也无力回天。刻意高燃的画面让人血脉偾张，强行牺牲的角色让人痛哭流涕，美轮美奂的特效让人眼前一亮，这一切都在掩盖苍白空洞的剧情与让人生厌的英雄主义，无耻至极！恭喜你，漫威中道崩殂，而你，就是新的中国式漫威！如果沈腾在拍完《夏洛特烦恼》就驾鹤西去，那他作为艺术大师必定千古流芳。另:马丽演技烂得一批可以跌下神坛了。
看的80分钟版本，不知道删了些啥。挺无聊的，我想笑但是笑不出来，全靠小黄人卖萌拉分了
我笑不出来……感觉不是笑点高不高的问题，就是真的很低智，全员莫名其妙情绪低落，转头又毫无理由亢奋无比，拯救沈腾的计划看起来没有半点靠谱，却又硬凹出严肃的大场面。全片并不适合讲一个庞大的议题，不要求有多缜密的逻辑但你不能把观众当傻子。我还以为全球直播给沈腾配音那里会有出彩的喜剧效果，看完真心觉得太差了。最后，答应我，喜剧片不要再乱煽情了好吗？我不想听说教不想看到无意义的升华，来影院看本片堪称我2022最大的错误之一。
注意：它不是硬桥硬马的科幻！
为了效果而有些过了。我十分不服为什么把小黄人变成小动物……而且并没有解释小黄人的来源，主要是在讲和神偷奶爸的关系的缔结…
The biggest villian is—Michael Scarn!
近几年看过的最烂最灾难的电影，就这玩意观众也能买账到乐此不疲，不知道该说国产电影质量断崖下降还是观众逆来顺受审美已经被严重逆化了。让人感到可悲的不是市场上出现越来越多这样的影视废料从而导致劣币驱逐良币，而是越来越多的观众竟然愿意为此买单。
今年看过最好笑、最好哭、也最感动的电影。尤其是最后的彩蛋，我愿化作星环，守护在你身旁。宇宙这么大，相信平行世界里的独孤月和马蓝星，一定会再相见。
这么说吧，光想到人类唯一的幸存者是沈腾就感觉很好笑
无法理解说这片煽情的观众，根本不煽情，情绪把控很好。想了解什么叫煽情，请去欢乐喜剧人3-7季学习。带着三星的期待去看，会有超预期的收获。
这是一部疫情之下，给我们些许温暖的电影。
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