拍得既写实残暴又神叨叨，气质还不错，就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
就只有“好看”和“好听”，私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
“从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足，像是注水肉，当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外，这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥，当然也有拯救者，或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗，同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
什么玩意儿？？？！！剧情太简单环境太美丽但是文化太蛮荒。。。。
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密，可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着，故事的处理却很简单粗暴，所以他的电影都很挑人，电波能对上就会很喜欢，对不上就会感觉莫名其妙。另，大量中全景横移调度，侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化，Northman在血亲和雪恨之间挣扎，又在复仇的主客体之间徘徊，可以说是莎翁得不能再莎翁，概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影，当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服，导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影，所以难受就在这里，因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说，就这么个电影你敢叫「北欧人」？「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
制作精良，拍摄认真极了，演员也贼卖力，就是不打动人。
劲儿十足，浓浓的的宿命论。前一章很像权力的游戏。
北欧版哈姆雷特，野蛮人版王子复仇记。前面很无聊，几度快睡着，后面还行。一个柔弱正太是如何长成彪悍大叔的？亚历山大太粗糙，完全不像王子；安雅太漂亮了，完全不像奴隶。冰岛贵族也挺落魄的，住的简陋人也少。装神弄鬼地方太多，不明所以。
在视听和剧本上，本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调（黑暗、神秘、疯狂、虚无），母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时，导演明智地对故事进行了大幅度删减，更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面，而对其内心的疑惑、动摇一笔带过，这种做法为旧文本带来了新意，让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》，二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
导演有没有拍嗨不知道，反正我是看爽了（当然，酒精也起到了作用
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去，还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大？作为类型化尝试不太成功，Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧！
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
摄影美哭！唯一不足的是在优秀的演员配置和壮丽的风景拍摄下没有更有深度去展现这个角色以及这个故事的更多面向，一切都很符号化，就像每一幕的文字标题，充满着神秘又原始的符号印象。总的来说还是很满意！
电影气氛诡异风格怪诞。看来洋人古装电影不适合我啊，个人不是很喜欢！
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
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