------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
大场面大制作，印度片的快乐 又get到了，不用带着什么去想，就去看，也很舒服。
见过不要脸的，没见过英国这样不要脸的。
and，小胡子的演员也没有半点相似度，就加了一撮毛的戈培尔。
虽然二战开始的历史不能改变，但电影从另一个角度出发，在英德百姓反战的背景下，有着更清晰视角的人看到了更远，看出了希特勒的野心，各种办法阻止英德签署所谓的和平协议。但站在解决问题不同的角度，张伯伦选择了签署协议，目的是给自己备战打下基础。
However, this is where we are now
印度耗资巨大的动作大片，三小时的抗英神片，阿三哥开起挂来宇宙第一。
我再也不说咱们手撕鬼子那样神剧了比起这部片长三小时的宝莱坞巨制史诗电影来说那都浮云。宝莱坞歌舞为我们抒写了可歌可泣的抗英大戏就如《赛德克·巴莱》剧情加歌舞和夸张武打效果真阿三脑洞也领我佩服，升格实在太多了！
绥靖政策竟有此大用，请已经狗带的丘吉尔同志和苏维埃评价下...这片子把各种风景陈设拍得挺好看挺复古，德国小哥很帅，其他部分总有种过家家的文青味儿
南印神片，跟这比起来抗日神剧就是个渣，男主双雄抵得上一个精英团了，既然那么勇猛又何必隐忍去做卧底。不过场面和特效还是蛮爽的
头可断，血可流，发型不能乱。本片三大特点：耍帅、耍帅、还是耍帅。逻辑性？不存在的。合理性？不需要的。
张伯伦的初心是好的，但是太过善良的人别搞政治。
I'll never give up Germany.
强烈推荐所有不知道看什么的人试一下，真的是惊奇。全程各种笑点的娱乐动作爱国主义教育片。
不得不说，宝莱坞的影片比大多数国产电影要精彩。只要你有充分的心理准备，你绝对能在华丽浮夸的情节中和美艳的印度女星、熊一样的印度土著们欢乐地度过两三个小时。故事情节很简单，居然能拍出三小时，而且节奏明快，让人毫无困顿；动作到肉见血，快意恩仇，让人热血上涌；印式意淫比华式神剧有意思得多，敬仰他们让总督女眷成为印度土著的舔狗；影片还附带了民族精神和国家主义，所以主旋律不用那么严肃；必不可少的歌舞也一秒不拉地看完了，这比春晚要好看……
缓兵之计只会带来更大更无法预料的战争
北美票房1123万美元，全球票房近1亿美元，厉害。没有反英传统的印度意淫神片，极其自恋，肌肉猛男就差全裸秀，看得肉麻，一贯的印度式夸张表演风格，看了一半一直出戏，实在别扭，弃。 2022·6·23 7.2/5067 短评2309条 %54/37/9 【IMDb8.1/7.9万 北美票房1123.21万美元，全球票房9986.59万美元，】
视觉想象力突破宇宙！！！不愧为开挂民族！把活人塑造成超级英雄，印度教真的很有意思。
抗击侵略者的神剧教科书，除了时间太长之外，几乎无短板。双男主实在太好磕了。
印度超英，抗英神片。印度影史制作成本第二高的电影（7200万美元），印度影史预售票房纪录、首映票房纪录，海外上映首周击败《新蝙蝠侠》《迷失之城》拿下全球票房冠军，历史级别的宏伟史诗巨作。有“猴神大叔”普拉萨德这么好的剧本，加上“国宝级别”的拉贾穆里导演。集结小老虎+拉姆查兰特哈+德乌干三大影帝同场飙戏，《甘古拜》《误杀瞒天记》全套主演班底，稳坐印度影史历史前三毫无悬念了。开场即高能，拉朱那一段「不可能完成的任务」看得我「目瞪口呆」。转场及后期延伸非常巧妙，叙事流畅、脉络清晰、特效逼真、反转合理。民族大义与亲情、友情贯穿始终，搭配印度固有的轻快歌舞，一气呵成，相当精彩。虽有些桥段过于「神剧化」（最后巴霍巴利王登场真的是认真的吗？），但放在大制作的商业电影中却甚是精妙。瑕不掩瑜，我愿意给四颗星。
6分。部落首领为了救妹妹乔装为穆斯林去找殖民者算账，却和卧底警察成了莫逆之交，而卧底警察也背负着革命的重任，是善的互搏。可惜太多夸张的桥段，还拍出了史上最复杂救人场面（没有必要的复杂），但故事核还是挺有意思的，聚焦在好友相杀最后联手抗敌，有点像港片的双雄设定和火影忍者的人物关系，但更多往自然和原型叙事靠近。P.S.很多地方雷得很欢乐，但帅的时候也是真的帅。
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