……3月16日更新
如果你看过足够多的电影，那你在新片里总能找出过去经典老片的影子，但只要足够真诚，我还是不会吝惜自己的钞票和掌声，去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
镜头像微电影的质量，几个穿越情节设计得毫无新意，甚至俗，立意容易打动观众，但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高，说明中国观众的艺术审美落后。
新年里，全中国那么多人陪贾玲缅怀她妈妈，她妈妈在天上应该能很开心了。也愿天下父母都能健康长寿。
本来想打三星，但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房，蛮荒诞的
没有刻意的笑点，没有刻意的煽情，淳朴自然。最后的反转锦上添花！我哭的一塌糊涂😭😭😭😭 好喜欢贾玲张小斐！我宝！
好好演小品、搞百变大咖秀，不好嘛！
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
这个问题我很早以前就想过，如果我回到妈妈的年代，我想和我妈成为好朋友，然后阻止她和我爸相遇，这样我觉得我妈应该会过的比现在幸福的多……
多一颗星独送给贾玲！
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
后半截走《艺术人生》煽情流！
贾玲说了这片“我把心都掏给你们看了……”
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的，这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较，至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离，但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提，而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情，就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项，我想说导演不要太低估观众，最好的表达方式不一定要说出来，让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
就这？就这？8.3分？我居然花了60块在大年初三去看了这么一部电影？？大家对中国电影要求这么低了吗？我承认有些许的小亮点，题材也不错，所以在我心里它可以打到及格线6分，但是这完全没有到优秀吧？剧情老套，转折生硬，最后一大段贾玲的哭戏哭了我一地尴尬的鸡皮疙瘩…哪怕换个有演技些的演员我都能再多打一星，一整部电影就像是强行煽情的哄闹小品，居然能上大银幕还有8分的高分？我服
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
我这一辈子过得挺幸福，你咋就是不信呢？
如果你看过《信条》，你就会明白这部电影不应该是4星，而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后，再从头以配角视角去看整部电影，你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择，都是在告别啊。
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