徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是：地底下的场景到底是如何拍摄的呢？ 另外还有一个观影小插曲：#一次影迷们成功维权的经历#
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
纪录片形式的电影，几乎没什么对白，大量的空镜头，把洞穴探险和人的生命结合在一起，给观众留下无尽的思考。
BJIFF2021 深影 4.0 太像纪录片了，摄影相当美，声音很精巧，尤其是回声，几种不同的回声做出了明显的层次，视觉和听觉层面是相当的享受了，故事简单但进入探洞之后的悬疑感还是很强的，不会昏昏欲睡，深影这个厅的效果也足够强，这个片子一定要刷大银幕+杜比全景声啊，不然真的很浪费
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
不过，没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
1961年的意大利，繁荣的北边兴建高楼，通过电视向全国转播。与此同时，米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴，向上向下都是求索。众多超远景和低光场景，难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同：我甚至能分辨出树上的每片叶子，看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动（有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫），还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位，走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾（浓雾弥漫山谷）之间没有任何字幕，这里的历险是一种视觉与心灵的体验，与语言无关。记住speleology这个词，它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
表演很扎心，开头小孩子的微笑能把人融化。国语配音效果很差，吴君如的配音甚至让人出戏。电影有些煽情，但真正让人感动的地方并不多。整体工工整整也平平淡淡，没什么起伏。金句和鸡汤式的台词没什么必要。好在不是热血的体育精神，而是拍出了现实中运动员的穷途末路。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
是哪位打了“剧情”的标签…
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
28'用力哭不如用力跑🇨🇴
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
很佩服摄影、声音，在如此狭窄空间，完成了很多刁钻角度的拍摄，但是导演要表达什么呢？
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样～ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
