被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意料之外的蛮好看 也蛮好笑的 比国内一大票喜剧人出的电影好得多
anyway it touches me.有梦想真的了不起
我觉得挺好的，及格的作品，为了拉高一下评分，多一星吧
我从东北告别天团来的，看评价期待极低，诶~看完感觉还不错馁！！
逻辑就是不通的，剧情又假又无聊，梗又老又破又无聊，演员的演技差加上很大众的长相，导致剧情毫无可信度
难得没有bug的片子，挺好看的，嘻嘻哈哈，开开心心
与告别天团相比，它的结尾比告别天团好很多，但是剧情照告别天团差一些。
笑点在线，低俗套路，腾讯推的是下饭神剧，也确实很下饭呐
降维打击？很多资本都在关注低维度产业，其实只是在他们眼里的低维度，所需要的付出和具备的实力却一点也不低，这或者就是此片留下的一点点思考吧，笑料可以，就是情感交代不明确，感觉突然就结束了
和男主的选择一样，我也想有一份自己真正喜欢的工作。
如何在烧烤老字号对面抢生意，除了风味之争，也是营销和服务的博弈，拍电影和经营饭店一样，都需要满足大众的猎奇心理。通过辣妹来包装宣传，像极了抖音上花里胡哨的网红店外，虽然总能排起长龙，但总感觉口味不那么靠谱，投机年轻人的喜好来定位烧烤店是转型迎来新发展，也是噱头营销的形式大于内容，纯粹的烧烤店需要时间被发掘的，但只依赖花式包装的烧烤久而久之只能留住看客却不能留住食客，这是亘古不变的道理。
好片，值得五星
感觉开心麻花的团队现在已经可以品质稳定地产出一些合格水准的网大，比院线烂片强。
在搞笑的同时也引人深思，资本进入市场对市场的影响，究竟是更上一层楼下还是降维打击，对未来的发展时好时坏，在这种影响下，消费者获得了一时的利益，但失去了长久的市场发展，最后会演变为市场垄断的寡头。
挺好看的啊，非常搞笑，剧情逻辑其实也在线啊，豆瓣对这类搞笑国产电影太不友好了，这个分数绝对有点低了，直接拉满～
这才是讲故事的电影，正常常把故事讲完了，比八成的电影都好
学院派的若是听说有人把郭德纲执导的《祖宗十九代》说成电影，逮谁跟谁拼命。《烧烤之王》也是一样，那帮货看不上也在意料之中。
这个剧一般般吧，但是我好想回学校吃烧烤啊!疫情不让回啊!好馋好馋好馋!学校周边的烧烤 yyds，东北烧烤yyds.
孩子的梦想剧场，一个小小的不起眼的孩子，或许没有很多的玩伴，但是他的梦想却是很大，坚持下来获得荣耀，这是电影里最美好的一刻，但在现实中往往需要付出的更多时间
成为男女朋友以后看的第一部电影，哈哈！梗都是能猜到的，却依然不妨碍我们哈哈大笑嘻嘻
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