被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冷静、肃杀。敌我双方斗智斗勇，没有刻意扇情，更没有刻意黑谁。
前半段小武学徒生涯，后半段成名与师傅的和解。简单却又令人感动。为梦想奋斗的故事永远令人热泪盈眶，师傅的牺牲是阿武腾飞的温床，而他永远也赶不上下一个时代，悲剧性就在于此。师徒传承令人感动，选角极其成功。相比较同样题材的《火花》，更好进入，没有那么绝望，那么悲伤。
转身已成泪人，最后十分钟也太好哭了.... 做什么都要有魂啊，“如果我不那样想，我就不会进剧场了”
抱着看北野武传记片而来的观众多半会失望，这片既没有讲他那糟糕透顶的原生家庭，也没有详细地讲述他的成名之路，而是花了大量篇幅去展现他与恩师那段珍贵的过往，甚至这片的主角都不是北野武，而是浅草深见，这个对徒弟毫无保留倾囊相授却落得一个唏嘘下场的男人，大泉洋桑演得太好了，反观柳乐优弥，为了弥补他在外形上与北野武相去甚远，他努力去模仿北野武车祸后的面部特征，那些不自然地眨眼抽搐对一部分不了解北野武的观众来说可能是对演员的加分项，但对熟悉北野武的观众来说就相当刻意了，毕竟北野武年轻的时候可不是个面瘫，也没有片中表现得那么腼腆。结尾长镜头太让人破防。
能有今天的发展，中国人真的不容易。我们从来不曾主动侵略过任何一个国家，这些年轻的生命都只是为了保卫我们可爱的祖国。愿世间再无战乱，这些可爱的人都能和自己最爱的人幸福地生活在一起。
迟到10分钟，但不影响我认为这是部好电影。
中规中矩。演员不出错，节奏把控到位，也有对美军的“部分”合理刻画。战士牺牲情节老套但也老到，观众还是会败阵。班长牺牲后剧情开始奇怪，几处无谓煽情尬到想离席。
日本人特有的浪漫营造方式，聒噪，个性，但真挚无比。
2.5就是想象力欠佳的问题，就是开幕人被击中后抽搐的问题，就是每次命中眉心的子弹都要冲出特写的问题，极简不代表可以失真，而这样看下来也并不简单，毕竟有这么多多余的动作，以及来路不明的动作。不过去宏大是好的
原本想一部拍北野武的电影居然不是限制级那得多没意思，但其实浅草小子时期的北野武就是如此温情励志，好像红白歌会现场幽暗灯光下那一曲小调，怀旧而伤感。柳乐优弥模仿的惟妙惟肖，但多希望最后那一组镜头导演本尊可以现身。
北野武的从业经历 真的不容易 谐星出道能慢慢成为这样一个颇具个性的硬汉
前半段单一事件的类型片拍法想起了一部特喜欢的R级片《靶场》。主旋律把人当人都成了优点还是…
说是自传，其实是个群像剧。
这才叫合理想象的战争片，而不是抗美神剧。细节很考究，很真实。虽然战斗本身有点牵强，但好在电影里尽量给了解释。不是没有瑕疵，但瑕不掩瑜，能看出比香港人对那段历史有更尽责去研究和还原的态度。四星电影，多给一星，就是给这种认真下功夫的态度。可能全片最出戏的就是结尾字幕致敬上甘岭的戏仿，有点不明所以的感觉
“你陪我躺一会儿，我的眼睛就能闭上了。”温柔、坚强、智慧，亮亮符合志愿军战士最典型的形象。
喜欢这种场景单一却又把每个人物刻画很深刻，时长也刚刚好，氛围也营造的恰到好处
“光学春田对鸡苗毛铳，优势在我。”这几个GIJoe绝逼日常打治安战打傻了，硬是和PVA狙神玩拼枪。
影片并没有过多的赘述和铺垫，将视角着重聚焦了抗美援朝的一场狙击战役，开场即直入主题，双方斗智斗勇的拉锯战紧张刺激、直抓眼球，虽然除了章宇別的演员都是新人，但每个人物的特质描绘非常鲜明，几个角色都让人印象深刻，几处小高潮能感受到那份情绪感，不觉间就泪流不止。国之伟大，家之安康，都离不开这些无名英雄先烈，向他们致以最深的敬意。
演传奇 尤其还是活着的传奇 就真的好难。所以与其拍得这么工整，就还不如有点出其不意
冷静、肃杀。敌我双方斗智斗勇，没有刻意扇情，更没有刻意黑谁。
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