------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
与其归类到悬疑片，更像一部文艺片。案件本身并不算复杂，但是观看的过程中经常被忧郁的画面和悲凉的台词转移注意力。人生无奈别离何，一明一暗两位女主，映照着一强一弱两位男主，生命的交替，命运的轮回，故事总是重复地在上演着。
食之无味弃之可惜。近些年国产犯罪悬疑片的观感怎么都如同剧本杀的剧本配上密室逃脱的布景一般？全程配音也令人难受。可惜了这么好的摄影。
好看，最近看过的电影类最佳。
配色构图还行，剧本真还得打磨，故事太平了，悬念看了开头就猜的差不多了，伯尔斯通诡计真是被玩过太多遍了，一些地方的台词设计痕迹太重，不够自然，整体不推荐。
气氛相当可以。演员到位出色。架构略有遗憾。
《远山淡影》2022－187
看在场景比较美的份上勉强给及格，故事和叙事真的是烂得一塌糊涂，网络大电影拍两小时，真的受不了，开屏倒是很吸引人，也就仅此而已
有点扯，剧情的转折很生硬，全靠后期制作营造一种诡异的气氛来撑住这部电影。
1.5倍速看完，画面很美，故事很恬淡，但看完还是没明白到底林音怎么死的，郁闷啊
语言: 汉语普通话
这个名字的字体设计很喜欢！是不是在暗示什么。居然是根据真实改编，那就没有暗示了。。节奏有点儿慢，摄影好像行，也不是摄影，几个空镜很不错。超现实探案，一个画像直接把最难的地方不用写了，这种设定都是设定了也不好说啥。。略傻逼的角色好写，但是难看啊。为什么要写模版式的角色。说的就是那个警察。整个剧本好像还挺可以的，最后能成闭环。还能模糊化，让人遐想，谁是谁，谁死了。色调不错，暗黄暗黄的。 @2022-06-29 23:28:40
三星+一星给讲究的镜头与色调。无法深挖时代背景，无法直言人物动机，只能偶然窥见乡土中国，杀人回忆和燃烧女子的画像的些许影子。残念。
《远山淡影》2022－187
借用了石黑一雄的书名，最后模拟画像师刑警去了白银，可以拍成神探系列了。文艺风格非常独特，画面很美，逻辑基本能通，不容易了。
远去的淡影展现在画像师的笔下，迷离的案件也变的清晰了。
调色我实在太喜欢了，片子也挺好的，两个小反转，林音那个演员找得挺好，主要是气质很好，其它姑娘也挺好看，是跳舞出来的那种气质好看
也是噱头做了很足，但是没什么用。毁容必有互换身份，连环杀人案破得也太随意了。这位画画的感觉也不是画画的，想搞推理，结果片子推理的抽丝剥茧也拍得很一般…剧情不够悬疑来凑，唯一可圈可点的，可能是全片画面都强迫症一样的打在黄金比例上，除了色彩压抑，符合剧情以外，画面还可以。另外，真的没人觉得男主角像吴慷仁嘛😂
有点扯，剧情的转折很生硬，全靠后期制作营造一种诡异的气氛来撑住这部电影。
摄影很美，截屏收藏了不少，剧情欠佳不够吸引人，人物感情生硬。
在吐槽中和朋友度过了愉快的两小时，远离网大，我记住了。
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