被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜歡是枝大概有一大半是因為喜歡他對生命和家庭的闡述。對，比起在出生後拋棄，在他還沒來到這個世界前打掉他的罪沒有比較輕。#兒童節不要墮胎
先是误伤一辆车子，后来误伤一整个学校，但调查人员也只能说“下次要小心”。对于意外确实没话好说，只能把帐记到战争发起者头上吧。
宋康昊的很多电影要比这个更值得拿奖吧？不知道评委们怎么想的。
乏味至极。
导演是为了废墟救人的一段爬行戏所以特地找无骨人Ivar来演的吗
温和到波澜不惊，所以戛纳陪跑也不奇怪了。那个叫羽星的男婴一路上不哭不闹，好吃好睡，从容淡定，好像对自己的未来未卜先知。是个有福气的孩子。所以，是枝裕和是拍了个童话吗？
战争带来的灾难无法预知。
二战是取之不尽的题材，导演的用心算明了了，故事结构也还不错，画面拍摄的很漂亮，很北欧。本来是六分的片子，最后的轰炸使我联想起前天的乌克兰医院，给八分吧。最后女子那段600米奔跑的长镜头，跑出的底层百姓在战争下的无助，看着真是揪心。
有些单薄，但男孩最后的反杀真的秀到了。那些死掉的孩子也无比的催泪，他们没有一个坐以待毙，都是顶顶勇敢聪明的好孩子，他们做到了能做到的一切，每一通电话都是一声深深地哀叹。
那两个英国飞行员太惨了，开始误射新娘的出租车，杀死4个丹麦平民，最后因为飞机失事撞上学校，导致其他两组飞机错认目标继续轰炸，又炸死无数学生修女！话说那个时候导航员看地图也能搞错吗？
最后一幕的长镜头，我的心随着母亲的表情一同起伏。影后级别的表演。
《小丑回魂》的气球是红色，《黑色电话》的气球就改成了黑色，虽然故事的气质与《小丑回魂》有相似之处，但是本片故事结构过于平铺直述，没有反转，没有叙事诡计，人物塑造也是轻描淡写。
举着正义旗号的“精准打击”，却造成严重的无辜伤亡。当满脸土灰的幸存儿童睁着大眼睛，望向天空中出现的轰炸机时，他们不知道即将面对的是什么，战争的残酷彰显无疑。
从另一个角度看二战，战争太无情了，愿世界和平
三个可爱的姑娘打扮得美美的准备去参加婚礼，（丝袜破洞用指甲油救急我也用过）吻了开车老头一脸的红唇印，悠扬的口哨声，颠簸车篮里的鸡蛋，那么美好……
印象深刻的有善良的修女，吓坏的男孩，浪子回头的辅警，误杀平民的飞行员。
有些单薄，但男孩最后的反杀真的秀到了。那些死掉的孩子也无比的催泪，他们没有一个坐以待毙，都是顶顶勇敢聪明的好孩子，他们做到了能做到的一切，每一通电话都是一声深深地哀叹。
挺喜欢的，甚至觉得有点儿治愈，当兄妹两人相拥的时候，同样也是根据小说改编，这何尝不是另一个版本的可爱的骨头呢，或者是我们所期望的可爱的骨头的延续，内容上刻意忽略了凶手的行为和视角，他做了什么会做什么怎么虐杀的变得不再重要，因为他和其他同类犯罪者无异，但是这个孩子是与众不同的，所有的孩子才是重点，其中所包含的所谓的灵异内容只是个噱头，丰富内容的元素，实质的故事就是一个小孩拼尽全力自救的故事，励志加治愈了，另外，心疼阿美莉卡的小孩，童年也太惨了，抵抗校园暴力忍受家庭暴力还得防着连环杀手，一个孩子能健康正常的成长起来也太难了吧，
我们有祂们所言的贪、嗔、痴、慢、疑
最后修女回头看她的撒旦那一眼，恐惧，悔恨，绝望，那一刻，她听信了宿命，坍塌像是上帝安排的，让他们一起死在战争的废墟里，和不忠的罪恶里。最痛心的是修女叫了上百次她的名字，她回答了上百次，最后却没能活下来。希望人类永远不要再自相残杀了，本就是来人间赎罪的啊。
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