对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
斯坦背负着冻死父亲并焚尸的噩梦到了底层马戏团，首先见识的是假扮的怪物，他越是排斥这一角色，越是意图通过读心灵媒逃离这个角色，距离成为这个角色就越近，欺骗越高级，其铤而走险自掘坟墓的本质就越显现，男主欠佳，女主发挥空间太小。
和我的期待有比较明显的落差……画面挺考究，运镜很做作，前半部分过于冗长，不过这些都是小事，最大的问题是，这部看上去很精美的电影似乎没有灵魂，我作为观众，感受不到影片对沟通的渴望，它无意来吸引我、诱惑我，也无意唤起我的疑惑、惊恐或怜悯、厌恶，它满足于自我展示，然而除了光鲜的外表，我实在看不出它展示了什么有价值的东西。（Cooper无论气质还是演技都过于傻白甜，撑不起这样黑色的角色。）
「高开低走，头重脚轻，化简为繁，沉闷冗长」。这一次的Toro在布景、服化、色调、画面质感等方面依旧优异，但在剧情构架上的权衡与分配却出现了太多问题。前半部马戏团戏份侧重点在于Cooper与野人两条线，不必要的人物及情节大可缩减，而Toro显然在与主线无关的细节上着于大量笔墨，以至于过渡到后半段单薄的剧情之后显得头重脚轻。人物性格与内心的变化也过于一笔带过，导致前后人物严重脱节，对比之下判若两人，就像是强行拼接般格格不入。凯特大魔王高开低走，最高光戏份无非也就是出场的一刻。本以为结局二人对戏将会一剑封喉，怎奈Toro的「兴趣」显然不在于此。不得不承认最终的结局是有加分的，但是由于剧情发展早已猜到也谈不上惊喜可言。总之相比较前作《水形物语》而言显得过于平庸，奥斯卡之路崎岖坎坷。
翻拍美国四十年代的片子，阵容豪华，大牌云集。影片长达两个半小时，以男主角的经历，可以分成两个部分。第一部分是男主角在乡村流动马戏团的崛起，凭其过人的天赋及年轻外表，他在马戏团顺风顺水技艺大长，并娶得美人归。第二部分则是他在都市的铩羽而归，他的欲望飙升，自信心爆棚，两个恶人相遇搞出血雨腥风，又被城市恶人玩弄于股掌，露出乡巴佬的本来面目。最后他的人生走出一个循环，坠入悲惨地狱。有可观赏性，只是叙事太啰嗦了，让观众紧张不起来。
这部剧场版也的确会因为是Cp大乱炖而让人想发疯，营养略过剩，齁得慌。
我还是很喜欢的，可能我对陀螺的期待本来就不在叙事而是在视觉。BC的演技真的不太好评价，感觉他进入了一个演什么都好像没演的怪圈。大魔王还是一如既往的帅，小白兔也不再是傻白甜。虽然通不过贝克德尔测试，影片里的女性角色还是刻画得不落俗套，人物动机很独立。
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
故事说，你不能愚弄人，因为人们会愚弄自己。对这部以及更多部好莱坞电影来说，他们不能老是控制观众，因为观众会控制自己。对于陀螺来说，他不能在电影里解释一切，因为他的观众需要自己的解释（情节太实，不干脆，人物没立起来）。
6.8/10 关于狂欢节，关于马戏团，关于那些惊奇诡异的体验，也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力：无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏，还是与大时代背景的结合（二战宛如不存在的底噪，毫无与剧情的实质互动），还是转场（黑屏的淡入淡出时常显得突兀），或是男主的创伤背景（拖沓到结尾的潦草插叙），都有着或多或少的硬伤，以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围，也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后，突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软，一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具，并未能蕴含属于自己的符号意义，最后也只能是走马观花。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
情节上有些俗套，大魔王一出场基本就猜到是局中局了，差潘神的迷宫一大截，甚至不如水形物语。整体氛围还是到位的，永恒的暴风雨和大雪，神秘又诡异，多给一星。
【3星半】有点可惜的是吉尔莫的“魔力”只勉强维持到二人私奔离开马戏团那儿，剩下的就全靠似水形物语的褐绿滤镜在撑着，人心对人心的蛊幻、黑暗、骗诈、不忠、挑离，换作另一个导演也能拍出来，反而没有他很鲜明的特色了，曾经的衣冠自信，因一念之差最后魄落成屈辱篱下的非人非兽，库珀这次的表现挺不错。
You are just an Okie with straight teeth.
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
好…好豪华的阵容…但是这辈子都受不了大乱炖对不起🧎♂️
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
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