老的新剧,新的老剧。现实的虚幻,虚幻的现实。阴间的阳人,阳人的阴间。电影的戏剧,戏剧的电影。片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时完全不觉得冗长,只是后半段感觉到时间紧迫下叙事略微的赶。在近几年已经放弃对华语电影的兴趣的时候重燃了我对地方性的希望,被舞台与置景完全戳到。4.5
真正有原创性的杰作,荡气回肠,又轻灵妙趣,别样的史诗。
啥玩意儿4小时全靠慢动作拖,剧情不还是那一坨粑粑吗,吹啥史诗作,无语子
分了几次看完。1.施耐德是个好的广告片导演,毕竟是个广告导演出生,很多地方拿出来就能当广告整。2.也没太高期待,《守望者》的成功个人感觉更多归功于阿兰摩尔,看个四小时也就图一些新内容(比如火星猎人,达叔啥的),老问题还是有,荒原狼还是一个超人就能解决的问题,不知道为啥当初不按new52整,虽然现在这个往不义联盟上靠的方向还是挺激动的,但是这个项目估计就止步于此了,dc还是好好把单人拍好吧。
让人间有鬼气,让地府有生气。在哪都一样,怎么都接着过日子,几十年来尽如此,反而是种终极宽慰吧。
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
这四个小时的电影,我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了,多到让人有些昏昏欲睡,闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物,但也太多了。和朋友看的过程中,他完全看不懂,因为几个人物他压根认不识,更别提人物背景故事了,最后那段末日剧情粉丝看着还不错,但作为新人的第一部dc电影的话,真心相当不友好……
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天,但还是最爱老爷,毕竟没人疼他。
相比较尾灯版本,故事脉络差不多,只不过人物更饱满 立体,故事交待的更清晰而已,但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的,本质上和妇联4有多大区别?人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵,而DC呢?慣有的黑暗和深刻,这部也并没有看到,所以并没觉得这个版本多好,高分不过是粉丝滤镜而已。
reach-around真他妈点睛之笔,比尾灯的冷笑话还令人作呕。扎克施耐德离dc有多远滚多远。
扎克施耐德的作品就像榴莲,喜欢的人吃的赞不绝口,讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
超级英雄电影的荣光,指环王一般的史诗,扎克施耐德在dc最后的一夹子弹,全部在这部电影宣泄了出来。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么:更好的审美。更少更简练不会尬的台词,点到为止不低俗的笑话,每一秒都值得重看的美术,Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
一部深刻厚重的暗黑童话,电影语言独树一帜。
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
4个小时还是太长了。超人小哥哥太帅了啊。。。
歷史就在一次次的左移右搖推軌鏡頭中緩緩鋪展開。全片在攝影棚中以搭景方式拍攝,邱炯炯自己擔任藝術總監製作手繪景片,劇場般的質地,實在新又新,老又老。川劇版霸王別姬,但以更詼諧、更荒誕方式來呈現大時代下小人物,捨去傳統劇情片語彙,玩得頗具寺山修司味。顧桃客串一角。
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