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——要有故事可讲
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆，而在《上帝之手》中，集体记忆是无敌迷人的马拉多纳！
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的，那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆，置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀，却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省，是对过去的总结，也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯？答案是否定的，他依然踏上了逃避的列车，那不勒斯也将是一生都难逃的心结，最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
数十年过去，在熟悉的海潮声和熹微夜色中，终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯，有些躁动，但是能够感受到柔软与哀伤。
3.5⭐，那不勒斯好美，好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思，后半段略松散~
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲，喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲，我的姐姐总是待在卫生间，哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力，小姨被其他人视作疯子，多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
4.3“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线，在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水，穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶，穿过“我”。
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级，喜欢的很喜欢，不喜欢的完全看不下去，这一部很喜欢了。
略显做作，有些地方实在比较刻意。拍得有点急了，碎了。怎么剪都觉得紧。
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
3.5，怎么又是爱上小姨？摄影值得四星，意大利每个城市都值得细逛感受。有时羡慕导演这个角色，可以用影像永久记录自己的私人记忆，还让全世界观众买单。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
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