被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平庸的片子，但是美国动画一年能出两部平庸的动画已经不错了
还挺一波三折跌宕起伏的，做拯救世界的英雄？或许这个世界已经以它自己的方式存活了下去。一意孤行的勇士们，追求理想的路上丢了些什么—现在意识到去重新拾起还来得及。I want a Sox!!!
迪士尼不要脸的极致之作。安迪是看了这部电影爱上了巴斯光年吗？当然不是，它和玩具系列的联系就像这个更帅更无聊更伟光正的主角一样虚假，时时刻刻昭示着迪士尼的圈钱骗局。至于皮克斯的初创精神，压土机碾过什么都留不下
好了 今年的生日愿望是得到一个巴斯光年的正版手办 喵喵喵
中规中矩的一部外传，但是我嫉妒反感现在的反zzzq风潮，因为这已经成了一种zzzq
如果我能回到过去，我才不会管新时间线上被抹杀的是谁
一个俗不可耐的故事，只能说衍生电影里的巴斯帅气多了，但是为何我更想念IP里的那个大眼巴斯呢。如果迪士尼考虑要出安迪的衍生电影，请不要重蹈覆辙写一个俗套的故事给警长。但是我们还是爱你，巴斯光年！
很一般沒有新鮮感，但可能比較符合曾經toy中光年電影的設定
我司这拍的是啥？太失望了。故事有多无聊就不说了，但凡用一下“I’m your father”的梗或者彩蛋和TS联动一下也不至于让我有浪费了90分钟的感觉。
恭喜我皮时刻刷新下限。不断抛出新概念以替代角色驱动，情感早已不具备生成的空间；Buzz沦为毫无存在感的空壳，只为强调这部影片存在的必要性。娱乐性远不如玩具2的戏中戏，就更别和飞屋对比了
2022070莫名的好看！能看出来迪士尼为了这部片投入了心血，谁不想要一只可爱能撸还能帮你解决宇宙终极问题的Sox呢！！
美队大战奥创之双子杀手之回到未来feat银河护卫队
3.5一部皮克斯太空冒險片至少看到了9部電影的影子，作為皮克斯第一部1.43：I的IMAX電影，視覺上的震撼絕對是皮克斯動畫技術再次超越自我的展現，前30分鐘好看到炸裂，哭點很星際效應，巴斯的經典台詞配上人是已非的全息投影，為經典台詞賦予了情感厚度。故事進入中半段就開始有些惱人了，札克軍團的設定幸虧和玩具總動員2有些不同，反派真面目稍微有小驚喜到。巴斯的性格和稍微有些自戀的任務紀錄小動作，在克里斯伊凡的配音下，精神很美國隊長，但同時也很獨行俠，對任務有莫名堅持，對飛行有熱情閃耀，整體來說是皮克斯太空冒險版捍衛戰士，中間劇情稍微惱人有些扣分，但整體娛樂度相當高，玩具總動員粉絲一定要看，很多巴斯的自戀小動作都很好笑，機器貓襪子根本全片MVP，光速飛行配滿版IMAX沉浸感強到不行，期待未來的續集。
一句台词衍生出来说电影，还挺不错的。入戏太深导致了在玩具总动员里很失望。机器人猫咪挺有意思的，喵喵喵喵。🤖️🐱
Waititi的声音好有特色，他一张嘴我就听出来是谁了。如果是迪士尼我也就将将接受了，但是这是皮克斯啊，想想瓦力、飞屋环游记和Coco，哎。当年看完瓦力，和飞屋环游记这两部，记得电影结束之后剧院灯光亮起之前，我静静地在黑暗中涕泪横流思考自己的人生。也许一样在变的也是我吧哈哈。不过今天看的这场这有我们两个人，包场了耶！
看完这部“正传”后，谁还会在玩具店买巴斯光年呢，只想冲那只可爱的机器喵喵～
叠buff是吧，黑人les是吧，还能有孩子是吧
《我为什么不喜欢光年正传》
惊讶居然还能看到巴斯光年飞翔的样子……总体来说很喜欢就是了，告别的场景真的杀我我真的是一个在告别这件事上很脆弱的人😭 有意思的一点是爱沙这个形象，是黑人并且顶尖space ranger还同性恋并且自己怀孕产子，在各种层面来说都是个很伟大的人。
最好别带小孩去看这部迪士尼动画大片。要不你还得解释为啥两个女人可以结婚，以及为啥俩女人结婚了也可以怀孕生小孩。除非你特别想解释。知道佐格大王会登场，但没想到佐格居然是这种人设和背景。影片里有不少星战系列的影子。我甚至记得之前看动画片时，有一次巴斯做梦，梦见佐格对他说：我是你爸爸！
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