轻巧而不患寡,小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢,夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床,有些湿也还想跑。
看不懂,世界上最糟糕的人我都不理解了,这个我更不明白了,可能东西方文化差异?
整部青春电影没有床戏、没有狗血、没有小鸡电影的罗曼蒂克,甚至男女主接吻都是在剧终前才发生。小人物的琐碎人生在大时代下浑然不知的发生,兜兜转转,平时无华。
惊喜是在1小时肖恩潘出来那一刻我就知道我不用接着看了,不是不好,是还不够好
画风跟林特莱克那部Everybody wants some!很像~玩的就是这个feel
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥,争执不断,相互吃醋,努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑,也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
可爱讨巧的地方不能掩盖情节衔接的莫名其妙,still don't quiet get PTA.
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子,而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的(部分转折有点突兀),后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项,但还是很喜欢
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
好是好,可是有点长了,像有点腻腻的桃汁,还有那个傻逼尾随男,真的是,让我想起了以前公司那个傻逼小头头,真踏马傻逼啊。
A Sour Minty Romance🍸
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
摄影机也跟着他们急促地奔跑起来,除了对话那处的甩镜和进出的横摇之外,更好的是拍出明快的轻巧与散漫。因为极佳的影像体验,开头貌不经心的对白都让人觉得饶有趣味。电影从视听层面上,已将自由活力赋形为跑向的速度感,其很棒的复古质感和选的音乐都作为节奏型,促成一个小情爱。一次完美的精准怀旧,既沉迷又让我觉得好爽。四星半
不错的小品,PTA只能怀旧了,他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
people all fucked up
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
怪怪的,每次凝视女主的脸,我都感受不到青春
色彩方面有用心,但谁不用心呢?
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
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