“那个想法跟我一模一样的人”
所谓青春，所谓爱情，所谓奇迹，所谓人生。不过是某天的偶遇，特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界，却能有人读懂，是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团，那些在大马路上你唱上句我接下句，我们同时读过的书，错过的演出，喜欢的作家和导演，那些我们手拉手跑过的雨天，原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活，可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起，虽然我都懂，可我还是想大声地问，为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着，在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候，KTV放的歌是《キセキ》，如果生活真的能有キセキ的话就好了。
坐下来，回到最初的地方，回溯一切，看着新的故事开始，表达感谢，挥手再见。爱要勇敢，分手更是。下一次，下一次还要有这样的勇气。
看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人，看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影！初次见面的十足惊喜与万分期待，进入社会后的渐行渐远与间距成长，最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊，如果和这样的人都没法走下去，还能怎么办呢？
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊，可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素，偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国，还有一只捡来的小猫，一家老夫妻经营的炒面面包店，一间看得见河川风景的租房，一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡，其实处理得已经很温柔，争吵也是，分手也是，稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店，看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流，或许当时认为彼此如此相近，也不过是做了一代人都会做的事，然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇，像是花束，对每一个捧着她的人都是特别，而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我，在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景，要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕，能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角，所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影，总以为有很多但实际真的稀有啊！两小时而已，却感谢不已，感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏，太好哭了，眼睛看着屏幕，脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙，对工作环境新人新事的不分享与不关心，不断重温过去的合影却不再有新的自拍，复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事，最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考，如果你也看了这片子，最后二十分钟会在想些什么。
平平，毫无波澜，有些问题真的不是问题，伴随着青春期来，长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫，谢谢。2个人谈了4年，还是只停留在兴趣相投，没有其他方面更深层次的交流和羁绊，不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活，无能无力解决两个人的争吵和分歧，那只能分手喽。爱情就是一种生理本能，没啥了不起的，为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢，后面的相处和情感才是最浪漫的，不是吗
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
看了黄油面包掉地上 我才发现这原来是个概率故事。和对方鞋子相同概率多大 和对方有同款书架概率多大 和对方有相差无几爱好的概率有多大 自己喜欢的人也喜欢自己 又有多大？后来啊被糟蹋了情趣全被挥霍尽了 想一起好好聊聊的概率剩多少？一起去买个炒面包的概率剩多少？能一起看个漫画舞台剧舞台剧剩多少？你还喜欢我我还喜欢你的概率 又剩多少？不知道他俩是被柴米油盐还是现实压垮了 我只知道我们努力活成自己喜欢的样子 永远不会错。
电影你可以选择只观看喜欢的部分，但人生不行啊……
一个理想得毫无工作压力
而最后没有在一起又只是因为选择的不同
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
巧合太多反而显得设计太刻意了--但或许这样的事情真的存在吧？但即便如此，这种爱好的相似真的意味着两个人真的般配吗？抑或说爱情真的是要找这样高度相似的人才好吗？或许我会觉得很一个书架与自己不同的人在一起更好吧。这样的爱情展现得或许更多的是20出头的人--尤其在毕业前后--生活方式和观念产生剧变的无奈的缩影。
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