和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
本来留了两个小时来看,结果老是出现意外,断断续续分了三次看完。没有期待那么好,但好像也没有特别差,毕竟Alex和Anya还是好看的。
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时,但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
摄影、用光还是挺漂亮的,北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿,只要能延续血脉就可以了,真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗?
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬,
噱头大过内容;除了那个乱伦禁忌的吻,真的没啥惹人注目的了
村民械斗都比这有看头,唯一亮点是“此马是我造”
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
但还是值得一看!
拍摄很细腻,但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
本来没抱什么期待,但看下来还是特别不错。微博上的段子,梁朝伟和陈法拉怎么生出了尚气的颜值,但看完整个电影,觉得刘思慕还是很帅,憨憨的
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获,每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调,主线剧情真就如简介里写的一样简单,让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为,一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...(我对迷人的风格化片子接受度超高)
这次的哈姆雷特忒接地气了,神神叨叨的固然不难看,满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定,竟然给了哈姆雷特一条生路,最后为了血脉回来复仇,悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到,哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
复仇的结局,往往没有想象中单纯…
则差了不少
只有预言的自我实现。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
这片子吧拍的是挺好的,适合在手机收不到信号的电影院里才能比较投入的看下来,意思就是内容真的很无趣。就有一种生错时代的感觉,就好比人人都知道哈姆雷特讲啥,但现如今有多少人完整的看过哈姆雷特。
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