最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
节奏把握不错制作也就ova水准没啥问题期待后续。
电影中的正派不伦不类，托不住反派，输得一败涂地，怨不得大家都站反派，是你自己不争气。
精彩！本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素，从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车，从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏，都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏，陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下，去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生，精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题：是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路？【广百金逸】
陈导去得可惜，这部遗作批判体制看齐林岭东，罪犯也有家人看齐叶伟信，教堂开打看齐吴宇森，假以时日应该还能更上层楼。谢霆锋依然很卖力，但双刀对决警棍还是远远比不上吴京那版，如《男儿本色》般似“挨打星”多过“打星”，过于依靠剪辑足以说明问题。真正打得好看的是林国斌跟甄子丹从铁皮房打到下水道那场，有点《导火线》的味儿了。星光熠熠的全明星男配阵容，港片一以贯之的兄弟义气主题，挺过瘾。
故事剧情一般哈，基本上该有的元素都有了，枪战、炸弹、珍爱妻女、跑酷、追逐、战友情……………视觉上血肉横飞，干净利落。就是看着有点全身疼。感觉阿敖全员精神有问题。全员恶人，没什么好搞追忆（也没解释清楚为何全体变态，可能不想洗白）的。没有什么一个好人的堕落，有的只是恶被孵化的结果。暴力审犯人的时候用的也都是黑社会的残忍招数啊……相比邦主这一个绝对完美的幻想英雄角色，两边都让人喜欢不起来哈。动作戏很不错，不是简单的你来我挡脱离物理漫天飞舞。谢霆锋好变态，好帅，but死了也活该！邦主和阿敖相拥破窗教堂，慢动作玻璃飞溅还蛮浪漫。
情怀之作，作画和设定小崩，但不影响桐亚党吃糖，四星
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
第二次看，比第一次观感好太多，连大量出现的替身都不明显了，可能银幕更大，信息量更多，音效饱满也给动作增色不少，痛感也强化了。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
导演在致敬自己？港产警匪片来来去去都是这些套路，演员没变，设定没变，冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵，一无是处
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
十年了，太快了，刀剑神域yyds！当年的入坑作，爷的青春又回来了！！！这部是亚丝娜视角的第一部前篇，什么时候能全集重置我还能再看十遍。
2014年，香港某事件里，有七名执法警员将现场一名男子带至角落殴打，被媒体拍下，遭起诉。2017年，七名警员罪成，坐监两年。这片里的“怒火”源头，放在这几年香港社会里，其实是个不错的命题，但解题没啥亮点，往火里猛加油。甄子丹一拿警棍，就像回到了《杀破狼》片场。
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良，特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧，譬如剧情缺乏新意，还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕，场面再火爆，人物再传神也怕是难以为继了；再如艺人，甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文，包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底，这大概是当下港片最大的隐患！一个向前赶路的人总不能一步三回头，港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企，眼光应该放得更长远，搞个中长期的港片人才计划，为港片培养一些新面孔。不然，再过十年，等华仔这一代年逾七旬，谢霆锋这一拨年过半百，如果那时新人还接不上，那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪！
亚丝娜视角的sao，炒冷饭我也不介意！
《新警察故事》的剧情，《黑暗骑士》的反派，《杀破狼》的动作
看完只有一种感觉:港片的味道。
你丹哥永远是你丹哥！格斗迷的青春回来了！致敬《杀破狼》的警棍械斗、《导火线》的MMA技术！时隔多年，58岁的丹哥再为大家献上一场时装武打盛宴，热血澎湃，掀起颅腔高潮，肾上腺素狂飙。十五年粉丝老泪纵横～～～
AMC IMAX看到SAO还要什么剧情，战斗炫酷爽就得了。虽说不要剧情，但这真是一点剧情没有啊…行吧，还是爽到了。果然一个ip只要一直出，迟早会成为情怀……
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