被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
画面不错，剧本不行，反派BOSS是学好莱坞亦正亦邪说不清楚动机是好是坏的那种模式嘛，关键是立不住脚，清理各种门派是为了太平盛世，可是也没当皇帝的心啊，帮官府办事干活扫除门派，可要清光了你不就变成唯一且最大的门派嘛。然后开头说那么厉害的漕帮，覆灭的削微也太快了，而且除了帮主和儿子家里全是大众脸，不大行啊
非常精彩的打斗戏，剧情很简单也很纯粹，可能这就是最传统的武侠片吧，可惜动画有点掉帧吧，部分不太流畅，人物画的也有点粗糙。因为想要太平，而杀掉所有江湖人士，这一刀切的逻辑真的只有反派才有吧……
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
想探讨有意思的话题，武打设计蛮好，剧情设计有点撑不起这个主题
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
每个人都令人窒息，但你又明白每个人在这片土地上又必然存在。或许寄希望于任何外物帮你逃离都是徒劳，找到白马就不要给它缰绳，让它随意奔出这围栏。
实打实的武打很有诚意 但因此故事也就比较单薄 其实双方都可以不是非黑即白 这样挖下去可能就可以更深一些 3.5+
为啥不上院线 肯定去支持
很真实，触动人心的亲情片，以sars为背景，但从中会联想到现在的新冠疫情，代入感强，母女的冲突也是很自然而然的发生，并没有刻意凸显出来，而母女两人也在这样彼此的相处中最终破镜重圆，也算是一个比较好的结局了。林嘉欣的表演无懈可击，丝毫不输隔壁「瀑布」的贾静雯，特别是最后母女两人相拥而泣的场景很是感动。小演员的表演也是可圈可点。总体来说，个人感觉比同题材的「瀑布」要好。
动作依旧没得说，文本依旧弱。（片尾：西门仁徒孙们“回头是岸”这么快，开得是摩托艇？
罗通传，算是剧集版的前传系列，枕刀歌江湖世界又踏出一步。
虽然故事模式很俗套，但文戏武戏都可圈可点，技术和审美全程在线～最让我惊喜的是反武侠的主题，不再是简单的正邪二元对立，反派的“以戈止武，以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性～男主手刃仇敌后，面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻，因为在这些人眼里只有权势金钱，毫无信仰道义，而这才是江湖最真实的面貌～
武打动作已经无可挑剔，可以说是目前中外见过最好的之一了，就是这个剧场版拍得跟好几集的集合版一样，希望还是好好搞一搞文本部分吧，期待第二季
动作和画面依旧优秀，只是放到一个电影时长里就有些审美疲劳了，故事略显薄弱了，或者说没有特别出彩的配角。
看了简评，才看的此片，值得一看鼓励，要放开了做，会更好。
3星半
看的是真过瘾，文戏一刻钟，打戏一小时，建议找个好编剧，好导演，把故事好好讲。
很舒适的片子，妈咪很温柔文静，妥妥的贤妻良母，最后的台词确实“下辈子相当一个男生”。父母子女的关系，爱，情感，争吵又和解，真的太令人沉浸了。妈咪在家长会维护女儿真的酷爆了。最好的戏是抚摸水花那里和结尾掏耳朵，或许是因为有了陈绮贞老师这片子更令人舒服了
无边无际，无法逃离...
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