too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
好感动！感动于潺潺流动的爱意，将我温柔的对待！
偷溜进影院看圆月映花都
我以为会是放浪不羁巴黎夜，结果却是满富温馨母子情。
4.5 弥足珍贵的沉溺体验，在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽，昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影，时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续，历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现，电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然，灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要，诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此，迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影，复古恍惚的进行时投射，它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛，属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去，喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机，但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索，成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场，照映着这片时空存在的绚烂。
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心，最后也让我爱这个电影。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
在巴黎拍的电影我都愿意看！上世纪80年代的巴黎的夜啊，是radio france，是夜场电影，也是塞纳河的波光粼粼。好喜欢她家的落地窗，爬上天台还可以俯瞰巴黎。最后的插曲Si tu n’existes pas，熟悉的旋律。或许，我们都只是巴黎的匆匆passagers（他们竟然会从15or16区去Escurial看电影诶一定是真爱了哈哈！准备补侯麦！）
很暖心的片子，借电台之名温柔的看待着由几个小人物所折射出的更多人的困境，最后那段关于夜旅人的解说特别好，太温柔了。
第一次，是偶然；第二次，是巧合；第三次，是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
细碎的生活日常，仿佛只是个流水帐，初看会没什么感觉，可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流，就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀，在每一个孤独的夜晚，仿佛午夜电台的温馨话语，抚慰每一个孤独的灵魂，最终暖心到让人止不住落泪。
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