个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
文本和听觉结合,表达人物喜欢陷于自己的世界,而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处,表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题,这个角度真好,但除了两位的表演,实在看不进去
通篇的客观镜头,能相对应缝合的主观镜头,有且也只有“摄像机”的所谓主观,但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律,一经失败就完全排中,每个接受采访的孩子都是相似,而没有什么共通的共相,彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
我说,我会记住所有,然后提醒你。
总体来说就是无聊可以看但不会像最早的那几部一样反复看
柯南系列动画就没有不好看的,硬伤少,逻辑在线
What a bittersweet, healing, and intimate movie. Joaquin, Hoffman, and Norman are spectacular. The children's words are innocent yet profound. One of my favourite of the year. 9/10
两星更多给自己,没专心看//孩子更多是破坏关系(寻求关注),而父母就需要重建,并让孩子意识到到你也是一个孩子(和他一样的存在),别让他太自我为中心,也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏,没有攻略,只能自己摸索出来。虽然他们是未来,但并不影响其难度
整体上是一部非常有魅力,有味道,温柔又孤独的电影。
AMC 个人年度十佳预定。故事围绕舅舅Johnny孩子Jesse和他母亲Viv三人之间微妙的情感关系展开,穿插着Johnny对美国各地孩童的采访录音和画面——这是他在电影里的工作内容,同时也是剧组获取的真实采访片段。让原本可能会平庸老套的影片焕发了光彩。现实生活中儿童们出人意料成熟深刻的想法,呼应了虚构的主人公Jesse这一打破刻板印象里孩子形象的角色。另外,单亲母亲育儿故事中必不可少让从未做过父亲的单身大龄男性体会到边带娃边上班的f**king life的桥段,这是理解和表现当下家庭、性别、亲子关系时非常必要的一个切面,拍得非常自然。影片的成功也十分仰赖三位主演的高超演技。黑白画面里的美国城市景观都好像加上了滤镜,连LA和Oakland的街景都变美了。
犯人出场五分钟基本就能猜到,最后还是靠足球和皮带拯救世界
刚开始看会觉得刻意,整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了,如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝,这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片,小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适,很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
3.尊重孩子,不去灌输“标准答案”才能培养出独立人格。
还是挺不错的个人觉得剧情不会很无聊 支持一下!🌊
二十几年的柯南迷,不会因为没给涉谷装下水道、人类极限挑战之跳直升飞机之类的剧情影响的(笑),个人感觉纯黑噩梦以来最好看的一部了,有泪点有笑点,犯人够psycho,人物情感够丰富,白石声优也够格,柯南剧场版可能早以不再是推理的集大成,但永远是每年4月的约定和盼头,期待2023!
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧!
除了这个孩子有时不像个小孩,MV场景有点多,真的只有夸赞可言。抚养小孩当然不容易,但这个故事更告诉我们认真照顾人的能力是很难的,真心祝愿大家都有爱可以照顾自己身边的人,不管是家人、朋友还是孩子,这是我们一生都要学习的功课。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
有几次想说离大谱了,看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲,我就知道咱又为情怀买单了。
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