手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
Wright的电影可看性很强,视听节奏很好。看完第一感受是“嗯,被着实吓到了,今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想,哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有,那种老房子也敢租?!
故事比较普通。
悬疑片整个这结尾也太💩了吧,就不能改成所有人都死了吗?男性凝视有点太直接了,都爬上来了;老头警察、女警察的角色没利用好;Sandie的动机就很迷;霓虹/铅黄很爽就是了,恐怖气氛差了点,音乐多了点,校园霸凌梗太俗;安雅和托马辛确实很搭啊!什么时候再合作一下啊啊啊
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
故事虽然一般,但最后奇奇向蒂蒂表白还是挺感人的,彩蛋多到本小神龙俱乐部铁杆粉丝高潮迭起
这花哨艳丽的堆砌,让这个空洞、幼稚、俗套的故事,不仅尴尬还很愚蠢。
故事比较普通。
故事是中规中矩的故事,但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
迪士尼的炒冷饭,秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的,最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
前面挺好看,后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
悬疑片整个这结尾也太💩了吧,就不能改成所有人都死了吗?男性凝视有点太直接了,都爬上来了;老头警察、女警察的角色没利用好;Sandie的动机就很迷;霓虹/铅黄很爽就是了,恐怖气氛差了点,音乐多了点,校园霸凌梗太俗;安雅和托马辛确实很搭啊!什么时候再合作一下啊啊啊
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
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