本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
没有娘炮,没有炫富,没有癌症,没有偷尝禁果,没有扯淡的抢女朋友,只有男孩子的调皮捣蛋,男孩子的叛逆,男孩子的一根筋
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
没想到还挺惊喜的,本土化改编很棒,去掉了日本电影里男生对女老师的性意识,改为表现高中男孩的友情和普通人的追梦成长史,该有的笑点和泪点都具备。另外,代乐乐长得好像柯蓝。
没看过日版 但就完成度来说真是非常棒了 本地化得非常自然 这才是中国式的青春片 热血搞笑还有一丢丢感动
扑水大半小时,心里竟没起一丝波澜。
整体感觉是很规整的命题作文,所有的情节推进,剧情的转折,都在意料之中,就中规中矩得没有惊喜。
及格的青春片吧,起码不是青春疼痛系列,没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
故事情节比较完整,练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸,口号式的青春落入俗套,年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体,所谓“阳刚”的花样游泳,正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行,剧本有大问题,24分钟弃剧。
看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
哭得一塌糊涂,可是我知道更多不是因为电影,而是你想做一件事,有一群伙伴义无反顾相信你,不厌其烦地陪你成长。
倒叙的爱情更加唏嘘,全片都透着淡淡的伤感。那些“偶然想起”的却又一样的小细节,才是真的爱过的痕迹。这一点上,确实比花束好多了【就是要拉踩】
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》,也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里,总是会莫名想起一些,关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
もう一回見に行く。
居然能看到这么热血中二还没有强烈违和感的国产青春运动题材影片。哈哈,实在太好了。最后的处理小燃了一把。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然,就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋,个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》,但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情,电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想,身边花团锦簇的男艺术家,安静的,温柔的,寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情,当代结构式的,灵光乍现的水族馆的游走,玻璃窗上的脸,以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜,不断闪回的爱情,稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好,池松壮亮啥都能演。
结合了后疫情时代的口罩生活,不在同一片土地但感触更真实,加一星。两人的试探和表达,情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁,都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下,找到并不常见的爱情,不管最后结局怎样,都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
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